Lorca

This article tries to demonstrate the canonicity of Federico Garcia Lorca’s so called “rural trilogy”, composed of Bodas de sangre, Yerma and La casa de Bernarda Alba, not only at a european but also at a worldwide level. After the controversial debates about the canon that have taken place during the last twenty years and the attempts of its reorganization promoted by the american cultural studies, it seems that any writer traditionally considered canonical is under suspicion of having been placed in that position by the ruling classes. In this article we study how Lorca achieves his canonical status by his own merits thanks to the three dramatic pieces above mentioned.

En este artículo estudio la imagen que de Federico García Lorca se construyó a través de textos de intelectuales argentinos de 1936. Presto atención a textos en prosa y en verso escritos por éstos fundamentalmente para la prensa boanerense. Me centro en aquellos intelectuales que conocieron a García Lorca en persona. El objetivo es mostrar el impacto de la muerte de García Lorca en la vida intelectual de Buenos Aires.

El estímulo inicial del artículo surgió en situación didáctica: leyendo el poema "La aurora" en una clase de Literatura Española en la Universidad Nacional de Cuyo emergió la idea de recurrir a los zombis para hacer ver a los estudiantes la realidad del monstruo urbano que Lorca percibe en 1929 y nos deja leer en su poemario transformado por los procesos de la imaginación. Posteriormente se comprobó que a otros lectores les había ocurrido lo mismo y que convocaban al pasar la figura de los zombis o la fórmula "muerto-viviente" para explicar algunas imágenes del poemario. Eso permitió diseñar el objeto de análisis del trabajo: el objeto no es solamente el libro de Lorca y su relación con el género zombi, sino esa relación como producto de una lectura social. En ese sentido, el trabajo puede describirse como el desarrollo de algo encontrado de manera incipiente en el discurso de otros lectores. Luego de recurrir a un marco teórico socio-cognitivo y de explicar esas lecturas como activación de estereotipos presentes para la interpretación de textos pasados, el artículo se ocupa de examinar las similitudes (pero también ciertas diferencias) entre las imágenes del poemario y el estereotipo "zombi" partiendo de la hipótesis de que puede asignarse al libro de Lorca un lugar en la historia del género.

El presente artículo trata de demostrar la canonicidad, no sólo a nivel europeo sino mundial, de la conocida como "trilogía rural" de Federico García Lorca, compuesta por Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Tras los controvertidos debates sobre el canon que han tenido lugar durante los últimos veinte años y los intentos de reorganización del mismo promovidos por los cultural studies americanos, parece que cualquier escritor tradicionalmente considerado canónico está bajo sospecha de haber sido impuesto en esa posición por las clases dominantes. En este artículo se verá cómo Lorca alcanza su estatus canónico por méritos propios gracias a las tres piezas dramáticas arriba mencionadas.

Bulletin of Hispanic Studies, LXXVIII, n.º 1, enero de 2001, pp. 47-56; luego reproducido en Correa Ramón, Amelina, Hacia la re-escritura del canon finisecular. Nuevos estudios sobre las direcciones del modernismo, Granada, Univ. de Granada, 2006

“The Freewheelin” Bob Dylan, released in 1963 was Bob Dylan’s second studio album and represented the beginning of Dylan writing contemporary lyrics. Two of the best compositions, "Don't Think Twice”, “It's All Right” and “A Hard Rain's a-Gonna Fall” could be inspired by Federico García Lorca’s poetry.
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"The Freewheelin' Bob Dylan", publicado en 1962, fue el segundo álbum de Bob Dylan y en él escribió sus primeras letras poéticas contemporáneas. Dos de las mejores composiciones del álbum, "Don't Think Twice, It's All Right" y “A Hard Rain's a-Gonna Fall" podrían estar inspiradas por la poesía de Federico García Lorca.

Μαρία Παναγιωτοπούλου Δρ. Αρχαίας Ελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ Ποιητικές διαδρομές του ρόδου: Από τα Ανακρεόντεια στον Σεφέρη και τον Λόρκα Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Το τριαντάφυλλο (ελληνική απόδοση στίχων: Αλέξης Σολομός, μελοποίηση Μάνος Χατζιδάκις) 1

Lorca's works have not been completely available due to governmental (Spanish) censorship, in the Franco period, and the manipulative censorship of his family, intended to make his works with homosexual themes unavailable, and to hamper researchers who called the family's Denial of his homosexuality into question.

Para la configuración de Federico García Lorca como poeta y como ser humano resultará fundamental ese mundo primigenio experimentado en su infancia, donde un contacto íntimo con la naturaleza y la armónica medida de un universo en equilibrio configurarán para siempre su sustrato más profundo. Pero la geografía rural que ha arropado los días de su niñez y que conformará siempre, de un modo u otro al poeta, se transforma abrupta y bruscamente en una geografía urbana; aunque no se tratara de la amable o asequible geografía de una urbe habitable, como la Granada de su primera juventud, o incluso como el Madrid de las primeras décadas del XX que resultará tan fundamental en las vivencias de Federico. Por el contrario, tras su viaje a América -Nueva York y luego Cuba- entre 1929 y 1930, y coincidiendo con la asunción de los postulados del surrealismo, la acogedora geografía rural pasa a transformarse en la cartografía de una megalópolis deshumanizada, oscura, teñida de agresividad, y hostil hacia el poeta que la recoge en sus versos.

La excavación arqueológica preventiva en el solar
ubicado entre las calles Corredera y Terrer Leonés de
Lorca ha aportado la aparición de un alfar almohade
del siglo XII en esta parte de la ciudad, lo que supone
un importante salto cualitativo para el conocimiento
de este barrio artesano, el cual tuvo su desarrollo a
partir de dicha época y hasta la conquista cristiana. Se
estudian las características de este obrador en el contexto
del siglo XII, el funcionamiento y tipología de
las distintas infraestructuras documentadas más que
un estudio de su producción cerámica.

El presente artículo trata de demostrar la canonicidad, no sólo a nivel europeo sino mundial, de la conocida como "trilogía rural" de Federico García Lorca, compuesta por Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Tras los controvertidos debates sobre el canon que han tenido lugar durante los últimos veinte años y los intentos de reorganización del mismo promovidos por los cultural studies americanos, parece que cualquier escritor tradicionalmente considerado canónico está bajo sospecha de haber sido impuesto en esa posición por las clases dominantes. En este artículo se verá cómo Lorca alcanza su estatus canónico por méritos propios gracias a las tres piezas dramáticas arriba mencionadas.

La intervención arqueológica realizada en la iglesia de Santa
María de Lorca consistió en la ejecución de una excavación arqueológica en diferentes zonas ubicadas en el interior y exterior de la iglesia así como un estudio murario que ha permitido la lectura y la obtención de la secuencia estratigráfica de los paramentos del templo desde su edificación hasta las reformas efectuadas por Pedro San Martín en el siglo XX.

Empezando con un análisis de temas recurrentes y omnipresentes, como la honra, la maternidad y la identidad femenina en la obra de Federico García Lorca, Yerma, se atiende a un interés específico por desentrañar las raíces creativas del autor. A lo largo de su producción poética y teatral, hace uso de la sangre como vehículo para expresar su cosmovisión y una realidad antropológica que se pierde en los anales de la historia y que se remonta a la noche de los tiempos.

El poeta que lleva sus raíces en la sangre y cuyo modo de expresividad es lo que le mueve dentro, manifiesta su duende a través de sus obras, su arte. De consecuencia, no se debería de dejar de tener en cuenta a la hora de analizar, que vivió en una sociedad intolerante en dónde se le negó algo tan importante y fundamental para él, su homosexualidad.

La intervencion arqueologica realizada en la iglesia de Santa Maria de Lorca consistio en la ejecucion de una excavacion arqueologica y un estudio murario, que ha permitido documentar las sucesivas ocupaciones y usos que se le hace a esta zona de Lorca, asi como las diferentes remodelaciones que sufrio este templo a lo largo del tiempo, desde epoca prehistorica hasta su momento de abandono tras la Guerra Civil, pasando por momentos de gran actividad debido a su ubicacion dentro de la medina de la ciudad de Lorca, y ya en epoca cristiana, debido a su preeminencia como iglesia principal de la ciudad hasta la construccion de San Patricio en el siglo XVI.

espanolLa excavacion arqueologica preventiva en el solar ubicado entre las calles Corredera y Terrer Leones de Lorca ha aportado la aparicion de un alfar almohade del siglo XII en esta parte de la ciudad, lo que supone un importante salto cualitativo para el conocimiento de este barrio artesano, el cual tuvo su desarrollo a partir de dicha epoca y hasta la conquista cristiana. Se estudian las caracteristicas de este obrador en el contexto del siglo XII, el funcionamiento y tipologia de las distintas infraestructuras documentadas mas que un estudio de su produccion ceramica. EnglishIn the archaeological preventive excavation of the building site located between the Corredera and the Terrer Leones streets of Lorca, appeared an Almohad potter’s workshop from the 12th century. This is a quantum qualitative leap for the knowledge of this craft area, from which there is very little information, which had its development from that Muslim period to the Christian Conquest. Therefore, the aim...

Las ruinas son el resultado de aquello que el tiempo ha puesto en valor. Con el paso de los años, la arquitectura se despoja de lo prescindible. El tiempo construye. Las ruinas presumen de la esencia constructiva inscrita en su código genético, así como de una belleza involuntaria sobrevenida, evocando la modernidad de mínimos.

Theodora Skipitares, American puppet artist, describes the inspiration for her most recent work, There’s Blood at the Wedding. She has been responding theatrically to inhumanity since high school when her first impromptu public performances were staged. She has continued for the past thirty years to shift people’s consciousness around social justice and other complex issues with a body of work characterized by her aesthetic sensitivity, innovative approaches to construction and manipulation, and irony.

Cuatro investigaciones sueltas relacionadas a la visita de Federico García Lorca a Nueva York en 1929-30:

1. La matrícula de Columbia University (entrevista con su profesora)
2. Documentos de los dormitorios de Columbia University
3. El "Stanton" de "El niño Stanton"
4. Sofía Megwinoff (compañera de clase)

Federico García Lorca. La representación, que ha tenido lugar este domingo en el hermoso Teatro Reina Sofía bajo la dirección de Sergio Gil, lleva a escena la farsa que el dramaturgo granadino ingenió durante su juventud bajo el título Los títeres de cachiporra. Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita. Farsa guiñolesca en seis cuadros y una advertencia (1930).

Para entender cómo se produce el cambio radical en la identidad expresiva de la obra de Federico García Lorca,  debemos acercarnos a los testimonios artísticos más importantes que nacen como resultado de su viaje, en 1929, a New York: Poeta en Nueva York, monumento de la nueva poesía; y El público, reto dramático en el que intenta alcanzar el verdadero teatro.  En ambas obras, la necesidad de definirse y encontrar la propia identidad coincide con la búsqueda de una nueva estética.

Abstract: This paper aims to study the tabernacle for the main chapel of Lorca Collegiate church, one of the last commissions to the Granada Baroque workshops for the territories of Murcia, which was destroyed in 1936.

In second place, we offer a brief biographical outline of its author, the Grenadine Juan López de Almagro, assembler and sculptor, hitherto unknown.

Resumen: Este trabajo tiene un doble objetivo: en primer lugar dar a la luz uno de los últimos encargos que salieron de talleres granadinos para tierras murcianas, concretamente el gran tabernáculo que, hasta 1936, ocupó la capilla mayor de la colegial de Lorca; una obra, sin duda, singular del pleno barroco. Pues si existe una pieza del ajuar eclesiástico, que aúne y concentre las miradas de los fieles, al margen de la dignidad particular del templo, ésta es sin duda el baldaquino o tabernáculo que preside la capilla mayor, de ahí que sus
responsables se afanaran para que tuviese toda la nobleza posible.
En segundo lugar ofrecemos una breve reseña biográfca de su autor, Juan López de Almagro, maestro ensamblador, escultor
y ebanista, cuya personalidad hasta ahora era totalmente desconocida.

Se analiza la existencia de un tramo de la Vía Augusta alternativo al trazado oficial que supondría un atajo para quienes pudiesen evitar el paso por Carthago Nova (Cartagena). Este atajo discurriría por el actual valle del Guadalentín y una de sus ramificaciones principales llegaría hasta el puerto de Alicante, que se incluye por celebrarse allí el III Congreso de Arqueología Medieval donde el presente trabajo fue presentado como comunicación. El estudio se basa en el estudio de la toponimia, fuentes medievales y la ubicación del miliario de Totana.

RESUMEN El presente artículo tiene como fnalidad poner en manifesto el estudio de los tronos de Semana Santa como obras de arte ya que no suelen ser objeto de estudio artístico pese a ser en ocasiones diseñados por consagrados imagineros como Bussy o Alonso Cano. Por lo tanto con este artículo se pretende introducir al estudio de los mismos a partir de los tronos

Abstract: This paper has a double target: in first place, to present one of the last commissions to the Grenadine Baroque workshops for the territories of Murcia, the great tabernacle for the main chapel of Lorca Collegiate church, destroyed in 1936. In second place, we offer a brief biographical outline of its author, the Grenadine Juan López de Almagro, assembler and sculptor, hitherto unknown. Resumen: Este trabajo tiene un doble objetivo: en primer lugar dar a la luz uno de los últimos encargos que salieron de talleres granadinos para tierras murcianas, concretamente el gran tabernáculo que, hasta 1936, ocupó la capilla mayor de la colegial de Lorca; una obra, sin duda, singular del pleno barroco. Pues si existe una pieza del ajuar eclesiástico, que aúne y concentre las miradas de los fieles, al margen de la dignidad particular del templo, ésta es sin duda el baldaquino o tabernáculo que preside la capilla mayor, de ahí que sus responsables se afanaran para que tuviese toda la n...

Como consecuencia del derribo de las propiedades nº 1 y 3 de la C/ Zapatería esquina C/ Horno de las Monjas para la construcción de un nuevo inmueble con garaje, se realizó la excavación arqueológica de urgencia en dicha propiedad durante el mes de mayo de 2004. El solar se halla en el interior de la histórica mâdina de Lorca, en una zona caracterizada geológicamente por el paso de la conocida Sierra del Caño. Linda al sur con la calle Zapatería, situándose frente al convento de las Madres Mercedarias; al norte con casas del barrio de San Juan y al este con la calle Horno de las Monjas.

Prólogo al volumen "García Lorca en los dramas del pueblo", de Antonio Ramos Espejo, estas páginas comentan el ideal juanramoniano de llevar lo andaluz a lo universal, que continuaría Federico a través de su poesía y, muy especialmente, a través de sus dramas.

Federico García Lorca en Buenos Aires arroja luz sobre la vida y la obra del autor granadino en el contexto de su estancia en la capital argentina durante seis meses entre 1933 y 1934, tiempo que contribuyó de manera decisiva a la difusión de su teatro, al afianzamiento de su personalidad literaria, a su independencia económica y a la creación de lo que posteriormente sería el mito lorquiano. En este libro se ofrece una investigación de la biografía de García Lorca en Buenos Aires; un análisis del teatro porteño desde finales del siglo XIX hasta el viaje del poeta y dramaturgo, así como de las obras que éste vio representadas; un minucioso estudio de Bodas de sangre, La zapatera prodigiosa y Mariana Pineda en el contexto bonaerense y su impacto en la escena de la ciudad del Plata; un panorama de los escritores, actrices y artistas porteños que compartieron andanzas con García Lorca; y, al cabo, una inmersión en el impacto que tuvo la muerte del poeta en Buenos Aires y la imagen que de él forjaron los intelectuales de la ciudad.