Mário Pedrosa

Trabalho premiado pelo Comitê Brasileiro de História da Arte, na primeira edição do Prêmio CBHA de Teses em História da Arte, em 2022. A Opção Museológica de Mário Pedrosa: Solidariedade e Imaginação Social em Museus da América Latina. São Paulo, 2020. 276 f. Doutorado (Tese em Estética e História da Arte) – Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo.

Esta pesquisa apresenta uma reflexão sobre o pensamento museal e os projetos institucionais concebidos por Mário Pedrosa (1900-1981) entre as décadas de 1960 e 1970, com foco em sua passagem pelo Chile e na produção posterior ao período de exílio. O ponto de partida desta tese indica que a opção museológica do autor se distingue pelo embate dialético entre a arte moderna e os saberes e práticas apartados dos cânones artísticos. Para evidenciar essa proposição, o trabalho articula-se em dois momentos: primeiro, na concepção do Museu da Solidariedade, durante o governo de Salvador Allende (1970-1973), e, segundo, nas ideias defendidas pelo crítico após regressar ao Brasil, em 1977. Leva-se em consideração a conjuntura política e cultural da Unidade Popular e, posteriormente, o debate latino-americanista presente nas instituições, em consonância com o ceticismo de Pedrosa em relação ao curso das vanguardas. O que se busca defender é que a vocação comunitária chilena retardou o desencanto acarretado pela crise da arte que o autor salientou nos últimos anos de vida, além de radicalizar um programa estético fomentado desde a década de 1940. Essa avaliação parte da noção de radar latino-americano, um fenômeno do exílio que contribuiu para a implementação de uma nova agenda mobilizada pela experiência popular autogestionária e pela inclusão de um repertório terceiro-mundista manifestado nas obras tardias do crítico. Por fim, procura-se examinar o projeto da exposição de arte indígena Alegria de Viver, Alegria de Criar e a idealização do Museu das Origens à luz do conceito “arte de retaguarda”, cunhado pelo crítico. Os procedimentos metodológicos desta pesquisa têm como base o levantamento e o estudo de centenas de fontes primárias investigadas em doze arquivos institucionais procedentes do Brasil, do Chile e da Espanha.
Palavras-Chave: Mário Pedrosa; Museu da Solidariedade; Arte Latino-Americana; Crítica de Arte; Museu das Origens.
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Mário Pedrosa’s Museological Option: Solidarity and Social Imagination in Museum’s of Latin America. São Paulo, 2020. 276 f. Thesis (PhD in Esthetics and Art History) – Interunits Postgraduation program in Esthetics and Art History, Universidade de São Paulo
This research presents a reflection on the museological thinking and institutional projects of Mário Pedrosa (1900-1981) in the 1960s and 1970s, with a focus on his time in Chile and work in years post exile. The starting point of this thesis indicates that Mr. Pedrosa’s museological option distinguishes itself through the dialectic clash between Modern Art and the knowledge and practices aloof of artistic canons. To support this proposition, the present work hinges on two distinct moments: First, the conception of the Museum of Solidarity, during the presidency of Salvador Allende (1970-1973) and, finally, on the critic’s ideas after his return to Brazil, in 1977. It is taken in consideration the political and cultural environment of Popular Unity and, thereafter, the current Latin Americanist debate in accordance with Pedrosa’s skepticism regarding the directions of the vanguard. The thesis’ defense is that Chile’s community vocation checked his disenchantment brought about by the artistic crisis that Mr. Pedrosa underlined later in life, besides radicalizing an aesthetic program fostered since the 1940s. This assessment derives from the notion of Latin American radar, a phenomenon of exile that contributed to the implementation of a new agenda rallied by the self-managed popular experience and by the inclusion of a third-worldly repertoire manifested in Pedrosa’s late works. Finally, the present work aims to examine the project of the “Alegria de Viver, Alegria de Criar” (Joy of Living, Joy of Creating) native Brazilian art exhibit and the idealization of the Museu das Origens (Museum of the Origins) in light of the “Rear-garde art” concept, coined by the critic. The methodological procedure of this research is based upon the gathering and study of hundreds of primary sources investigated in twelve institutional archives from Brazil, Chile and Spain.
Key words: Mário Pedrosa; Museum of Solidarity; Latin American Art; Art Criticism; Museum of the Origins.

Este estudio  tiene por objetivo interpretar el sentido de debates, obras y proyectos artísticos que tuvieron lugar en Brasil y Estados Unidos durante las décadas que siguieron a 1945. La Primera Parte, centrada en la década de 1950, presenta el ciclo de la abstracción artística, tanto en su versión geométrica (brasilera) como en su versión informalista (estadunidense). Hemos comparado estos casos siguiendo la pista de las teorías del modernismo de Clement Greenberg y de Mário Pedrosa, con énfasis en la noción de abstracción que se deriva de ellas. En lo que refiere a la producción artística, hemos destacado el informalismo practicado por Jackson Pollock y las contradicciones de la prosa juvenil de Haroldo de Campos. Hemos argumentado que, tanto el movimiento brasilero como el estadunidense, pueden ser entendidos como manifestaciones desiguales de lo que Fredric Jameson llamó modernismo tardío. En la Segunda Parte, centrada en la década de 1960, se presenta un segundo momento histórico-artístico, que denominamos aquí semi-abstracción o abstracción expandida, provocado por la crisis del ciclo anterior: un momento en el que, tanto en Brasil como en Estados Unidos, artistas formados en el movimiento abstracto de los años 50 reorientaron sus proyectos hacia la vida cotidiana. Para estudiarlo, hemos seleccionado y comentado tres proyectos de carácter serial: los Silkscreen Paintings de Robert Rauschenberg [1962-64]; los primeros Bólides de Hélio Oiticica [1963-65]; y Galáxias de Haroldo de Campos [1963-1976]. El hilo conductor de esta tesis ha sido la pregunta por el origen y por los desdoblamientos de un importante principio artístico del período pos-1945: un manejo informalista o abierto, elaborado desde concepciones y sensibilidades abstractas. Hemos perseguido este manejo informalista desde su formalización original en la obra de Pollock hasta sus desdoblamientos en la nueva prosa de Haroldo de Campos (Galáxias). En su nivel más general, esta tesis fue pensada y proyectada como una posible plataforma para estudios de literatura comparada en las Américas, del período pos-1945, con foco en estéticas constructivo-modernistas.

The object of this research is to show the connection between art and politics in Mário Pedrosa´s pathway during the decades of 1930 to 1950. If in his lecture on the German engraver Käthe Kollwitz in 1933 Pedrosa had outlined the principles of a Marxist aesthetics, which tried to link up the nature, origin and development of art with the technical stage reached by society and the class struggle, from 1942 onwards, he put emphasis on the specificity and the proper laws of the artistic field. Although Pedrosa had always in mind the final process of syntesis between art and social revolution, there has been a shift in his position. This derived not from his deliberate withdrawal from politics in order to devote himself exclusively to his role as an art critic, but from a necessary adjustment to connect art with politics in another way, so that the prospects for the artistic field might be achieved.

Quando a Tropicália irrompeu na cena musical em 1967, Mário Pedrosa era um crítico de arte influente. Em 1966, ao constatar o esgotamento da arte moderna, Pedrosa afirma que um novo ciclo cultural se iniciava - o da arte pós-moderna. Reconstruindo esse conceito, investigaremos se a intervenção de Caetano Veloso e Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira pode ser considerada uma manifestação do pós-modernismo. A hipótese é que os motivos da arte pós-moderna identificados por Pedrosa estão presentes na Tropicália.
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When Tropicalia emerged in the music scene in 1967, Mario Pedrosa was an influential art critic. In 1966, when he realized the burnout of modern art, Pedrosa claims that a new cultural cycle was beginning – the postmodern art. Reconstructing this concept, we will investigate if the intervention of Caetano Veloso and Gilberto Gil in the III Festival de Musica Popular Brasileira (Brazilian  Popular  Music  Festival  III)  can  be  considered  a  manifestation  of  postmodernism.  The hypothesis is that the elements of postmodern art identified by Pedrosa are present in Tropicalia.
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DI CARLO, Josnei. Objetos não identificados: tropicalismo e pós-modernismo no Brasil dos anos 1960. Interseções, Rio de Janeiro, v. 21 n. 3, p. 742-760, set.-dez. 2019.

Criada em 1951 para atualizar a arte brasileira em face aos desdobramentos internacionais do modernismo, a Bienal de São Paulo não seguiu plenamente tal orientação na 6a edição (1961). Reuniu manifestações primitivas e obras de países que se desenvolveram fora da tradição ocidental, sendo avaliada pela crítica como excessivamente histórica e museográfica. Contudo, considerando o pensamento de seu diretor, Mário Pedrosa, identifica-se uma proposição crítica na exposição. Ao mobilizar o que considerava ser as origens da criação artística, confrontou a narração eurocêntrica com uma perspectiva transgeográfica e transhistórica, antecipando discussões dos anos 1980 sobre a centralidade ocidental e o viés universalizante da História da Arte.

No exílio, em Paris, Mário Pedrosa reavaliou o significado da arte
na sociedade na década de 1970. Reavaliação dos objetos da cultura, Pedrosa dizia, em 1975, que a classificação dos níveis culturais
serviria como designação de privilégio e de distinção social na sociedade de classes em que a cultura preserva o status quo. Pedrosa
acompanhou de perto as mudanças internacionais e, por isso, ele
foi capaz de antecipar o surgimento da crítica de arte gangsterizada,
do crítico-marchand.

Apresenta-se neste texto o primeiro movimento de uma reflexão que objetiva articular revisão historiográfica, pesquisa documental e análise de diferentes concepções sobre as artes indígenas no Brasil, tendo como objeto de investigação exposições brasileiras dedicadas ao tema. De modo a recortar o problema proposto, optou-se neste momento (parte I) por considerar um estudo de caso em sua singularidade: a mostra Alegria de Viver, Alegria de Criar (1977-1978), idealizada por Mário Pedrosa, mas não concretizada. Pretende-se considerar as abordagens teórico-metodológicas referentes à concepção e ao planejamento da proposição, averiguando-se de que modo o universo conceitual da mostra permite observar a relação direta entre o pensamento curatorial e/ou institucional e indícios da persistência de certa visão histórica sobre a produção cultural dos povos indígenas no país. Este ensaio objetiva igualmente articular a relação entre “objetos” de (investigação em) arte, teorias da arte e antropologia, a partir dos estudos curatoriais.

This text presents the first movement of a reflection that aims to articulate historiographical revision, documentary research and analysis of different conceptions about indigenous arts in Brazil, having as object of investigation Brazilian exhibitions dedicated to the theme. In order to address the proposed problem, it was decided at this moment (part I) to consider a case study in its uniqueness: the exhibition Alegria de Viver, Alegria de Criar [Joy of Living, Joy of Creating] (1977-1978), idealized by Mario Pedrosa, but not realized. We will call attention to the theoretical-methodological approaches related to the conception and planning of the exhibition, investigating how the conceptual universe of the show allows us to observe the direct relationship between curatorial and/or institutional thinking and the evidence of the persistence of a certain historical view about the cultural production of indigenous peoples in Brazil. This essay also aims to articulate the relationship between “objects” of (research in) art, theories of art and anthropology, based on curatorial
studies.

Nosso pequeno livro procura retratar a vida e a obra de Mário Pedrosa (1900-1981). O capítulo mais longo é sobre esta e o mais curto é sobre aquela. A assimetria é produto de nosso recorte, ao biografarmos somente a formação intelectual e política do crítico de arte. Tomamos sua formação como o período em que antecede a redação de "Esboço de análise da situação brasileira". Redigido em conjunto com Lívio Xavier durante a Revolução de 1930, o ensaio sintetiza as primeiras experiências políticas e a dívida para com o marxismo de Pedrosa, marcando uma produção intelectual que se prolongaria até os anos 1980. Seus interesses diversificados já se delinearam durante sua formação. No que diz respeito ao conteúdo de seu pensamento, a preocupação em refletir sobre arte e política. Em relação à forma de seu pensamento, a urgência em fazer suas ideias circularem o levou a privilegiar a produção de textos mais para periódicos do que para livros. Tal particularidade levou-nos a dividir a obra considerando a posição ocupada por seu autor - se como colunista, periodista ou escritor. Dito de outra forma, as ideias de Pedrosa circularam através de suas colunas, da linha editorial de seus jornais e de seus livros. O segundo capítulo, portanto, está dividido em três partes. Inicialmente, apresentamos suas colunas destinadas à grande imprensa, onde se profissionalizou como crítico de arte, embora não deixasse de escrever sobre política, posicionando-se como um intelectual público. Em seguida, expomos os jornais criados por ele, onde reuniu outros intelectuais em torno de suas ideias e as difundia no meio social. Por fim, exibimos seus livros, cujas edições ocorreram após ter se tornado crítico de arte, com seus dois primeiros livros de política - A Opção Imperialista e A Opção Brasileira, de 1966 - sendo publicados depois de décadas com ele mais preocupado em publicizar suas ideias do que sistematizá-las. Ao procurar sistematizar suas ideias políticas sob o impacto do Golpe de 1964, Pedrosa recuperou "Esboço de análise da situação brasileira" e algumas de suas colunas políticas publicadas na grande imprensa.
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DI CARLO, Josnei. Mário Pedrosa. Penápolis: FUNEPE, 2019. 67 p.

After Caetano Veloso and Gilberto Gil performed at the 1967 MPB Festival, there was a change in Brazilian culture. From 1966 to 1968, Mário Pedrosa outlined in his Correio da Manhã columns what he understood by postmodernism by analyzing contemporary visual  arts.  Despite  the  contemporaneity  between Tropicália and Pedrosa, his analysis is not used to understand the intervention of the two musicians in the Brazilian culture of  the  1960s.  Thus,  we  will  reconstruct  Pedrosa’s concept to investigate Tropicália as  a  manifestation  of  postmodernism  in  the  periphery.
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Após Caetano Veloso e Gilberto Gil se apresentarem no Festival de MPB, de 1967, evidenciou-se uma mudança na cultura brasileira. De 1966 a 1968, Mário Pedrosa delineava em suas colunas do Correio da Manhã o que entendia por pós-modernismo analisando as artes visuais contemporâneas. Apesar da contemporaneidade entre a Tropicália e Pedrosa, a análise dele não é usada para compreender a intervenção dos dois músicos na cultura brasileira dos anos 1960. Assim, reconstruiremos o conceito de Pedrosa para investigar a Tropicália enquanto uma manifestação do pós-modernismo na periferia.
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DI CARLO, Josnei. Is there a theory of peripheral postmodernism? Tropicalia and the art criticism of Mario Pedrosa in the 1960s. Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, São Paulo, n. 1, n. 76, p. 18-33, 2020.

Em "Esboço de Análise da Situação Brasileira", Mário Pedrosa e Lívio Xavier analisaram a Revolução de 1930 com ela em andamento. Militantes da Oposição de Esquerda, dissidência do Partido Comunista do Brasil (PCB) formada em 1929, ao escreverem sobre a conjuntura política para orientar a ação política dos comunistas, lançaram uma tese pioneira sobre o capitalismo brasileiro, ao falarem que ele se formou no campo e não na cidade, como na Europa. Para compreendê-lo, fizeram um percurso de longa duração - iniciaram a análise na colonização até atingirem o movimento armado que depôs o presidente Washington Luís. Nisso, investigaram o desenvolvimento das forças produtivas e a evolução das classes sociais no campo, compreendendo, para mim, que a Revolução de 1930 era essencialmente produto da questão agrária.
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DI CARLO, Josnei. Revolução de 1930 e questão agrária em "Esboço de análise da situação brasileira" (1931). In: CEPÊDA, Vera Alves; CARVALHO, Joelson Gonçalves de (orgs.). A questão agrária no pensamento político e social brasileiro. São Carlos: Ideias, Intelectuais e Instituições/UFSCar, p. 41-58, 2016.

RESUMO
O presente ensaio analisa, em particular, a produção crítica de Mário Pedrosa, a partir de uma perspectiva ampla da crítica de arte e sua relação com a historiografia da arte no Brasil, evidenciando o intercâmbio de suas práticas discursivas.
PALAVRAS-CHAVE
Mário Pedrosa; crítica de arte; historiografia da arte.

ABSTRACT
The present essay analyzes, in particular, the critical production of Mário Pedrosa, from a broader perspective of Art Criticism and its relation with the Historiography of Art in Brazil, showing the exchange of their discursive practices.
KEYWORDS
Mário Pedrosa; Art Criticism; Historiography of Art.

Este texto, "'Mário Pedrosa, teórico da pós-modernidade nos anos 1960: uma análise da Tropicália pela perspectiva pedrosiana", foi reescrito e publicado em inglês como "Is there a theory of peripheral postmodernism? Tropicália and the art criticism of Mário Pedrosa in the 1960s": https://www.academia.edu/43917023/Is_there_a_theory_of_peripheral_postmodernism

Este texto, "À espera da política: a intervenção do crítico de arte Mário Pedrosa no debate político entre 1945 e 1968 na imprensa", foi retrabalhado e publicado como "Vicissitudes do intelectual público: um estudo de caso sobre Mário Pedrosa (1944-1968)":
https://www.academia.edu/40888114/Vicissitudes_do_intelectual_público_um_estudo_de_caso_sobre_Mário_Pedrosa_1944-1968_

A partir de 2001, a obra de Mário Pedrosa passou a ser um objeto de estudo frequente no Brasil. Ao colocá-la em circulação, o mercado editorial contribuiu para os pesquisadores interessarem-se por ela. Houve, porém, um recorte de Pedrosa, ao se privilegiar a investigação de suas colunas de arte, produzidas incessantemente por ele entre 1945 e 1968, e não seus artigos políticos, onde ele analisou a conjuntura para intervir no debate público candente do mesmo período. Publicado originalmente no Blog Junho, este arquivo vem acrescido de apêndices, com um levantamento de todas as teses e dissertações sobre Pedrosa defendidas até 2019, além dos livros sobre ele publicados até 2019 e coletâneas de sua obra publicadas a partir de 1995.
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From 2001, the work of Mario Pedrosa became a frequent subject of study in Brazil. By placing it in circulation, the editorial market contributed to the researchers interest in it. There was, however, a cut of Pedrosa, when he privileged the investigation of his columns of art, produced ceaselessly by him between 1945 and 1968, and not his political articles, where he analyzed the conjuncture to intervene in the public debate of the same period. Originally published in the Blog Junho, this archive is supplemented with appendices, with a survey of all theses and dissertations on Pedrosa defended until 2019, in addition to the books on it published until 2019 and collections of his work published since 1995.

Este texto, "'A arte não é fundamental. A profissão do intelectual é ser revolucionário': a atuação intelectual de Mário Pedrosa na imprensa entre 1945 e 1968", foi retrabalhado e publicado como o livro introdutório "Mário Pedrosa" na Coleção Clássicos e Contemporâneos: https://www.academia.edu/40631722/Mário_Pedrosa_Coleção_Clássicos_e_Contemporâneos_

A Oposição de Esquerda, dissidência do Partido Comunista do Brasil (PCB), formada em 1929, ao produzir documentos sobre o processo político iniciado em 1930, acabou por analisar a formação e a constituição do autoritarismo responsável pela modernização conservadora que se seguiu. Teoricamente, a análise desses documentos contribui para a compreensão da base constitutiva do pensamento político autoritário brasileiro porque a marginalidade dos oposicionistas os levou a ter uma visão privilegiada do processo político em curso. Ao escreverem "Esboço de Análise da Situação Brasileira", Mário Pedrosa e Lívio Xavier partiram da formação social brasileira para entender a Revolução de 1930 como uma cisão no bloco de poder ocasionada pelo desenvolvimento do capitalismo. Com isso, compreenderam a importância do Estado para a reprodução da burguesia e para a expansão do capitalismo no Brasil. Com a análise desse ensaio em conjunto com outros documentos oposicionistas produzidos até 1935, acompanhamos o crescente autoritarismo que culminou no Estado Novo e apresentamos um painel da base estruturante do pensamento político autoritário brasileiro que o sustentou.
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The Left Opposition, dissent of the Communist Party of Brazil (Partido Comunista do Brasil - PCB) formed in 1929, in producing documents on the political process begun in 1930, ended up analyzing the formation and constitution of the authoritar-ianism responsible for the conservative modernization that followed. Teoretically, the analysis of these documents contributes to the understanding of the constitutive basis of Brazilian authoritarian political thought because the marginality of the oppositionists has led them to have a privileged view of the political  process underway. In writing "Esboço de Análise da Situação Brasileira", Mario Pedrosa and Livio Xavier left the Brazilian social formation to understand the Brazilian Revolution of 1930 as a split in the block of power occasioned by the development of capitalism. With this, they understood the importance of the state for the reproduction of the bourgeoisie and for the expansion of capitalism in Brazil. With the anal- ysis of this essay in conjunction with other opposition documents produced until 1935, we followed the growing authoritarianism that culminated in Estado Novo and presented a panel of the structuring basis of Brazilian authoritarian political thought that sustained it.
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DI CARLO, Josnei. Da margem se vê melhor? O autoritarismo no Brasil segundo a Oposição de Esquerda nos anos 1930. Política Hoje, Recife, v. 27, ed. especial, p. 162-194, 2018.

Resumo: O presente artigo parte do conceito de “embreantes”,desenvolvido pela filósofa Anne Cauquelin1,para postular os pares,no contexto da arte brasileira,que corresponderiam ao papel desempenho por Marcel Duchamp, Andy Warhol e Leo Castellinas artes ocidentais. Como objeto de estudo, serão analisadas as obras dos artistas brasileiros Lygia Clark e Hélio Oiticica, além do crítico de arte Mário Pedrosa, como protagonistas no período de transição da arte moderna para o pós-moderno. As proposições e formulações teóricas desenvolvidas pelos “embreantes brasileiros” foram decisivas para a consolidação de uma nova forma de se fazer e pensar a arte no país.
Palavras-chave: Lygia Clark; Hélio Oiticica; Mário Pedrosa;Embreantes; Anne Cauquelin; Arte Contemporânea.
Abstract: This article starts from the concept of “incoming”, introduced by philosopher Anne Cauquelin, to postulate the pairs, in the context of Brazilian art, that would correspond to the role played by Marcel Duchamp, Andy Warhol and Leo Castelli in the western arts. As an object of study, the works of Brazilian artists Lygia Clark and Hélio Oiticica, as well as the art critic Mário Pedrosa, will be analyzed as protagonists in the period of transition from modern to postmodern art. The propositions and theoretical formulations developed by the “Brazilian incoming” were decisive for the consolidation of a new way of making and thinking art in the country.
Keywords: Lygia Clark; Hélio Oiticica; Mário Pedrosa; Incoming; Anne Cauquelin; Contemporary Art.

Recebido em: 27/12/2019 – Aceito em 04/08/2020

El museo de la Solidaridad es un hito clave para comprender las dinámicas culturales durante el gobierno socialista de la unidad popular. más allá de la relevancia recobrada con el retorno de la democracia, el museo en su fase de creación, fue uno de los eventos de recepción artística internacional más relevantes acontecidos en chile, gracias al número de obras y a la calidad de los artistas que participaron mediante donaciones.
El presente texto fue preparado para el núcleo Archivos Iniciativa Bicentenario Juan Gomes Millas (IB-JGM Universidad de Chile), y en el marco de la investigación de grado con la cual ocupaba laborales de pesquisa para ese grupo. El producto final fue la investigación de licenciatura: “gran Santiago. Discusiones y combinaciones plásticas durante la unidad popular” presentada en agosto de 2014. posteriormente, un extracto de este texto fue publicado en el número 9 de la revista digital Arte y crítica; para referencias más precisas, notas y bibliografía se solicita a los lectores fijarse en la presente publicación y en la tesis antes mencionada

Após voltar do exílio em 1945, Mário Pedrosa (1900-1981) passou a ser reconhecido como um especialista em arte moderna. Concomitantemente à sua profissionalização como crítico de arte, tornou-se um intelectual público, em razão de intervir politicamente nos debates através da grande imprensa. Com isso, suas ideias políticas circularam para um público amplo, não afeito às sutilezas das artes. Ao contrário de suas colunas culturais, as políticas eram sazonais, ditadas pelos momentos de efervescência social. Reunindo suas colunas entre 1945 e 1968, notamos a sazonalidade de sua intervenção política. Entretanto, houve condicionantes para isso ocorrer.
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After returning from exile in 1945, Mario Pedrosa (1900-1981) became a specialist inmodern art. Concomitantly with his professionalization as an art critic, he became a publicintellectual, because of political intervention in the disputes through the big press. Withthis, his political ideas circulated to a broad audience, unaccustomed to the subtleties ofthe arts. Unlike their cultural columns, the policies columns were seasonal, dictated bythe moments of social effervescence. Gathering yours columns between 1945 and 1968,we note the seasonality of its political intervention. However, there were conditions forthis to occur.
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DI CARLO, Josnei. Vicissitudes do intelectual público: um estudo de caso sobre Mário Pedrosa (1944-1968). Ciências Sociais Unisinos, São Leopoldo, v. 55, n. 2, p. 265-275, mai.-ago. 2019.

A filósofa Otília Arantes nomeou O ponto de vista latino-americano o corpus crítico de
Mário Pedrosa produzido após o desterro chileno, durante o governo de Salvador Allende (1970-1973). Nesse conjunto de textos, observa-se a recuperação de tradições que não haviam sido capturadas pela historiografia oficial, como as práticas e os saberes oriundos da cultura popular e indígena. Essa interpretação pode ser identificada em obras como Discurso aos Tupiniquins ou Nambás e Teses para o Terceiro Mundo, nas quais o crítico se amparou em um repertório terceiro-mundista partilhado no exílio. O autor exaltou uma leitura ancorada na inversão geopolítica, a qual localizou nos países situados ao sul uma fagulha revolucionária capaz de deflagrar a almejada transformação social e econômica. Essas obras-manifesto sintetizaram praticamente todo o discurso crítico, político e museológico que Pedrosa sustentou ao voltar para o Brasil, em 1977.
Palavras-chave
Exílio; Terceiro Mundo; Arte latino-americana; Mário Pedrosa; Arte popular.


The philosopher Otília Arantes named The critical corpus of Mário Pedrosa produced after the Chilean exile during the Salvador Allende government (1970-1973) from The Latin American Spot. In this set of texts, there is a recovery of traditions that had not been captured by official historiography, such as the practices and knowledge derived from popular and indigenous culture. This interpretation can be identified in works such as Speech to the Tupiniquins or Nambás and Theses for the Third World, in which the critic relied on a shared Third World repertoire in exile. The critic praised a reading anchored in the geopolitical inversion, which located in the countries located to the south a revolutionary spark capable of triggering the desired social and economic transformation. These manifesto works synthesized practically all the critical, political and museological discourse that the author sustained when he returned to Brazil in 1977.

Keywords
Exile; Third world; Latin American art; Mário Pedrosa; Popular art.

Vitor Pordeus sobre o livro " O Antídoto do Mal: Crítica de Arte e Loucura na Modernidade Brasileira " de Gustavo Henrique Dionisio. O livro " O Antídoto do Mal-crítica de arte e loucura na modernidade Brasileira " do Psicanalista, Prof de Psicologia da Universidade Estadual de São Paulo-UNESP-Assis Gustavo Henrique Dionisio constitui um importante documento da história do Brasil, sua cultura e ainda mais de nossa medicina psiquiátrica e teoria da arte do século XX que forneceu influências científicas e artísticas contemporâneas fundadoras, por exemplo, para meu próprio trabalho médico e artístico desenvolvido no mesmo Hospício Pedro II do Engenho de Dentro no Rio de Janeiro, desde 2000 nomeado Instituto Municipal Nise da Silveira.

Resumo: O presente artigo trata do debate promovido por críticos de arte no Brasil, principalmente por Mário Pedrosa, Ferreira Gullar e Frederico Morais, nos anos 1960 e 1970 que, diante das alterações profundas que sofria a arte nesse período em relação a toda a arte precedente, motivou uma reformulação da prática da crítica de arte, em um ambiente onde se falava em " crise " , tanto da crítica quanto da arte. Além disso, é apresentado o problema de como arte e crítica se contaminaram mutuamente e de como esse processo implicou na alteração da prática da crítica judicativo-formalista rumo a uma crítica (co)criadora.

Nos Estados Unidos, Mário Pedrosa retoma sua atividade como crítico de
arte, depois de nove anos da publicação de seu ensaio sobre Käthe Kollwitz.
Em seu novo ensaio sobre o pintor Cândido Portinari, Pedrosa retoma o debate sobre o significado do realismo na arte brasileira e toma posição em face
dos acontecimentos no Brasil e no mundo, que aproximaram Brasil e Estados
Unidos em 1942.

Nesta monografia defendida na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Brasil, em 1994, orientada pelo artista e professor Carlos Zilio,  realizei uma comparação entre os escritos de Ferreira Gullar e Mario Pedrosa sobre a arte concreta e neoconcreta. O objetivo foi perceber afinidades e afastamentos entre os dois no que se refere à concepção de uma função utópica da arte.

Este artigo reflete sobre a contribuição de Mário Pedrosa em instituições
culturais chilenas, durante o exílio no país andino, com foco no Instituto de Arte Latino-Americana. Essa entidade, criada em 1970, foi essencial para aprofundar o debate sobre arte e cultura produzidas no continente, por meio de uma ampla programação de exposições, publicações e congressos que fortaleceram uma rede de intelectuais alinhados com a pauta latino-americanista. Busca-se compreender o papel de Pedrosa nessa instituição e o diálogo estabelecido com artistas e críticos da região.
Palavras-chave: Mário Pedrosa; Instituto de Arte Latino-Americana; Arte latinoamericana, Unidade Popular, exílio.

In 1959 and 1960, during the inauguration of Brasília, Brazil, various initiatives were taken to
discuss the meaning and impact of Brazilian constructive art in the world. This was a period when Brazil
seemed to offer an alternative to Abstract Expressionism and subjectivist tendencies of international
contemporary art, under New York increasing influence rather than Paris. The initiatives which
accompanied the advertising of the construction of Brasilia abroad were the realization of the
extraordinary Congress of AICA in Brazil to discuss the founding of the new Capital and the organization
of an exhibition with the Museum of Modern art of Rio de Janeiro (MAM-RJ) contemporary art collection.
It was the first time that, after World War II, an exhibition of Brazilian artists took place in Europe. After
having passed through Vienna and Munich, in Leverkusen, the exhibition named ‘Brasilianische kunst
der gegenwart’, occurred in the Museum Schloss Morsbroich between November 27, 1959 and January 10,
1960. The debate between Brazilian art critic Mário Pedrosa and the European critics happened because
the Brazilian exhibition was received with surprise.

Este texto, "Ideologia e burocracia militar: diagnóstico e prognóstico da ação dos militares no poder em 'A Opção Brasileira' (1966), de Mário Pedrosa", sofreu algumas correções e foi publicado como "Do liberalismo ao estatismo: a ideologia pendular da ditadura militar segundo Mário Pedrosa":
https://www.academia.edu/39296597/Do_liberalismo_ao_estatismo_a_ideologia_pendular_da_ditadura_militar_segundo_Mário_Pedrosa

O crítico de arte e socialista Mário Pedrosa (1900-1981) foi um opositor implacável do desenvolvimentismo. Posicionava-se contra o modelo econômico vigente no Brasil desde 1945. Com o Golpe de 1964, esse modelo entrou em crise e passou a ser avaliado criticamente pela esquerda. Nisso, Pedrosa sistematizou sua crítica no interior de "A Opção Imperialista" e "A Opção Brasileira", publicados em 1966 pela Civilização Brasileira. Ao tentar compreender a crise política e social envolta no golpe de Estado, defendeu que o projeto desenvolvimentista desvinculou as transformações econômicas da dinâmica social. E, ao esboçar as Reformas de Base, que alterariam as relações capitalistas, tanto entre as classes sociais quanto entre o capital nacional e o capital estrangeiro, João Goulart sofreu a reação da burguesia nacional, apoiada pelos interesses dos Estados Unidos e executada pelos militares.
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The art critic and socialist Mario Pedrosa (1900-1981) was a ruthless opponent of developmentalism. It was against the economic model in force in Brazil since 1945. With the 1964 Coup, this model went into crisis and came to be critically evaluated by the left. In this, Pedrosa systematized his critique within "A Opção Imperialista" and "A Opção Brasileira", published in 1966 by the Civilização Brasileira. In trying to understand the political and social crisis involved in the coup, he argued that the developmentalist project dissociated the economic transformations from the social dynamics. And in drafting the Reformas de Base that would alter capitalist relations, both between social classes and between national capital and foreign capital, João Goulart suffered the reaction of the national bourgeoisie, supported by the interests of the United States and executed by the military.
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El crítico de arte y socialista Mário Pedrosa (1900-1981) fue un opositor implacable del desarrollismo. Se colocó contra el modelo económico vigente en Brasil desde 1945. Con el Golpe de 1964, ese modelo entró en crisis y pasó a ser evaluado críticamente por la izquierda. En eso, Pedrosa sistematizó su crítica en el interior de "A Opção Imperialista" y "A Opção Brasileira", publicados en 1966 por la Civilização Brasileira. Al intentar comprender la crisis política y social envuelta en el golpe de Estado, defendió que el proyecto desarrollista desvinculó las transformaciones económicas de la dinámica social. Y, al esbozar las Reformas de Base, que cambiarían las relaciones capitalistas, tanto entre las clases sociales como entre el capital nacional y el capital extranjero, João Goulart sufrió la reacción de la burguesía nacional, apoyada por los intereses de Estados Unidos y ejecutada por los militares.
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DI CARLO, Josnei. O desenvolvimentismo na crítica de Mário Pedrosa. MovimentAção, Dourados, v. 5, n. 8, p. 18-37, jan.-jun. 2018.

O tema deste Encontro- “Revisão historiográfica- o estado da questão”- pareceu-me especialmente apropriado ao momento que atravessa o campo das pesquisas sobre a arte do século XIX no Brasil. Nos últimos anos vem crescendo o número de trabalhos que estudam o período: artistas e obras, críticos, movimentos, e a própria Academia Imperial de Belas Artes têm sido tema de diversos estudos. Todo este movimento faz com que o campo atravesse um período de ampla renovação. Diante deste quadro, parece fundamental refletir sobre a historiografia do período. É nessa direção que esta comunicação pretende contribuir.
A chegada de artistas franceses ao Rio de Janeiro, em 1816, é fato quase sempre citado nos livros sobre arte brasileira. O episódio é visto como momento de virada na história das artes visuais carioca. A fundação da Academia Imperial de Belas Artes, ocorrida dez anos mais tarde, a institucionalização da pedagogia neoclássica, e a criação, na ex-colônia, de uma arte cortesã são alguns dos fatos atribuídos à presença dos artistas franceses no Rio de Janeiro.(NOTAS) Estas questões tornaram-se, de fato, uma espécie de mote para boa parte da historiografia sobre o período. A importância conferida à chegada dos franceses pode ser atribuída à obra A missão artística de 1816, de Affonso D’Escragnolle Taunay.
Quero fazer aqui uma breve reflexão sobre o livro de Taunay, explorando suas relações tanto com os textos que o precederam, quanto com alguns outros que foram elaborados em diálogo com ele. Por sua posição fundamental na literatura, a obra A Missão artística de 1816 pode ser vista como um dos eixos em torno dos quais se estruturaram questões fundamentais que agitaram os debates sobre arte brasileira no século XX. Nos limites desta comunicação, pretendo me ater ao seguinte aspecto do livro: o significado da contribuição francesa

Com base em uma ampla pesquisa de fontes primárias em arquivos de instituições no Brasil e no Chile, este artigo apresenta um panorama sobre o exílio chileno de Mário Pedrosa, durante o Governo Salvador Allende (1970-1973). Busca-se analisar as principais iniciativas culturais fomentadas pela Unidade Popular, uma coligação de partidos de esquerda, com objetivo de compreender a conjuntura na qual o autor brasileiro foi convocado. Pedrosa fez parte de um contingente de intelectuais latino-americanos exilados que colaborou ativamente na área acadêmica e, de forma ainda mais direta, na política cultural chilena, ao ser convidado para conceber o Museu da Solidariedade. Seguramente, essa instituição, formada exclusivamente por obras doadas, foi o empreendimento mais importante do governo popular, no entanto essa entidade inseriu-se em um programa cultural e político mais amplo, sendo necessário compreender o contexto geral no qual Pedrosa filiou-se. Apesar de ter se envolvido diretamente na criação do Museu, foi nas cooperativas de artesanato que Pedrosa enxergou o maior potencial comunitário da arte, cujo caráter revolucionário o crítico exaltou no artigo "Arte Culta e Arte Popular", escrito em 1975.

Palavras-chave: Mário Pedrosa. Museu da Solidariedade. Exílio. Unidade Popular. Arte Popular.

Mário Pedrosa contributed in a decisive way to the formation and development of Brazilian politics and art in the 20 th century. Pedrosa traveled to the United States and started to live in New York at the end of 1938. In the field of the arts, he took a position on the debate between Independent Revolutionary Art and Instrumentalized Art. In the essay "Portinari-from Brodósqui to the murals in Washington" (1942), Pedrosa overcomes the defense of art as a revolutionary weapon, which was his position at the conference on the German artist Käthe Kollwitz, presented at the Club of Modern Artists, in Brazil in 1933. From 1942, he approached the position of independence of art, in relation to the government's instrumentation policies. A political activist and a great expert on art, Mário Pedrosa contributed in a decisive way to the formation and development of Brazil in the 20 th century. We can say that his course closely follows the main transformations of the century because Pedrosa always analyzed the local plan and the international plan and proposed interventions to promote the concrete transformation of the society, with a view to the international communist revolution.

Resumo O crítico de arte Mário Pedrosa destacou-se, entre o final de década de 1940 e o início da década de 1950, ao contribuir para a formação de um núcleo de arte concreta no Rio de Janeiro, juntamente com o artista e professor Ivan Serpa. Enquanto Serpa reuniu esses artistas em suas aulas de pintura, debatendo os trabalhos que eram ali apresentados, Pedrosa fez de sua casa um espaço para apresentar as ideias que estava desenvolvendo em sua tese sobre a percepção da forma na obra de arte. O objetivo deste trabalho é analisar o papel ocupado por Pedrosa na construção de um projeto artístico, em relação àquele desempenhado por Serpa, atuando como mediador em diversos níveis: apresentando os novos artistas ao público na condição de crítico, e atuando como um “teórico” no interior de um grupo de artistas.

Este artigo analisa a contribuição de Mário Pedrosa na concepção do Museu da Solidariedade, durante o governo de Salvador Allende (1970-1973). A convite do presidente, o crítico fundou o Comitê Internacional de Solidariedade Artística com o Chile, para centralizar a organização da instituição, ampliar os contatos com artistas de diversas nacionalidades e garantir as doações. O Museu simbolizou a vocação fraterna do experimento socialista, angariando obras de artistas movidos pelo sentimento de afeto, empatia e união em prol das lutas contra o imperialismo e a dependência cultural.
Palavras-chave: Mário Pedrosa; Museu da Solidariedade; Exílio; Chile; Crítica de Arte.

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Museum of Solidarity: Mário Pedrosa's contribution to Chilean exile

This article analyzes the contribution of Mário Pedrosa in the conception of the Museum of Solidarity, during the government of Salvador Allende (1970-1973). At the invitation of the president, the critic founded the International Committee for Artistic Solidarity with Chile, to centralize the organization of the institution, expand contacts with artists of different nationalities and guarantee donations. The Museum symbolized the fraternal vocation of the socialist experiment, collecting works by artists moved by the feeling of affection, empathy and unity in favor of the struggles against imperialism and cultural dependence.
Keywords: Mário Pedrosa; Museum of Solidarity; Exile; Chile; Art Criticism

Activiste politique et grand connaisseur des arts, Mário Pedrosa contribue de manière décisive à la formation et au développement du milieu politique et artistique brésilien. Bien que sa contribution aux arts visuels ait longtemps été perçue comme limitée au débat brésilien, sa collaboration, aux côtés de Lygia Clark et Hélio Oiticica, apparaît centrale pour la formation d’une expression remarquable et particulière de l’expérimentalisme international. Or cette production brésilienne émerge dans un contexte marqué par les courts-circuits déclenchés par Mário Pedrosa, qui défend le point de vue de la périphérie en tant que lieu critique privilégié des contradictions capitalistes de la société moderne. Mais qu’en est-il de son impact sur les arts visuels ? Dès les années 1930, lorsque Pedrosa se lance dans l’analyse des processus d’interdépendance entre la modernisation au centre et celle située à la périphérie du capitalisme, il comprend que les prochaines décennies du xxe siècle verront les avant-gardes artistiques devenir l’expression de politiques culturelles et de débats idéologiques jamais vus jusqu’alors. Pour Pedrosa, il est crucial de parier sur l’internationalisation des arts préconisée par les partis communistes, au détriment d’un accent qui serait mis sur le régionalisme. En effet, il s’agit alors de défendre une forme d’internationalisation des arts capable de dépasser la division internationale du travail, résultat de la persistance des relations d’inégalité entre le centre et la périphérie dans la société capitaliste. Cet art s’exprime, pour Pedrosa, dans la tendance constructiviste, entre les années 1940 et 1950, en opposition aux mythopoétiques bourgeoises qui promeuvent l’individualisme, l’art informel, par exemple à travers l’œuvre de Jackson Pollock aux États-Unis.

O incêndio do MAM-RJ, em 1978, foi o maior desastre patrimonial brasileiro até aquele momento, destruindo praticamente todo seu acervo. Ao acompanharmos os escritos e a atuação do crítico de arte Mário Pedrosa antes e depois do incêndio, muitas de suas ideias sobre arte e curadoria vêm à tona. Iremos aqui apresentar três momentos do pensamento “museal” de Pedrosa em torno desse evento: a proposta de exposição de arte indígena “Alegria de viver, Alegria de criar”, prevista para o MAM-RJ antes do incêndio, sua proposta de reconstrução do museu depois do incêndio como “Museu das Origens” e sua atuação junto ao Museu da Solidariedade Salvador Allende, no Chile. Esses três eventos não apenas demonstram o pensamento museológico de Pedrosa, mas também expressam o potencial de atuação do crítico frente a diferentes momentos de esgotamentos e crises de modelos: da arte moderna e ocidental, da tragédia patrimonial e da política internacional, respectivamente.

In 1959, the Extraordinary International Congress of Art Critics (IAAC) was held in Brasilia, Sao Paulo and Rio de Janeiro. In total, Congress included a inaugural session and eight specific sessions, each of these dealt with a subject relevant to the idea of urban planning and concerning on the Synthesis of the Arts. The sessions of the Congress of IAAC were polarized by two main debates: one on the relevance of urban planning adopted to build the Capital in the geographic center of the country, another on current of thinking the arts in terms of a trend towards synthesis.