AGENCIA, BIOGRAFIA E OBJETOS - Janet Hoskins - Odt
AGENCIA, BIOGRAFIA E OBJETOS - Janet Hoskins - Odt
AGENCIA, BIOGRAFIA E OBJETOS - Janet Hoskins - Odt
Janet Hoskins
Antropólogos desde Mauss (1924/1954) e Malinowski (1922) afirmou que as linhas entre
pessoas e coisas são culturalmente variáveis, e não desenhado da mesma maneira em
todas as sociedades. Em certos contextos, as pessoas podem parecer assumir os
atributos das coisas e coisas pode parecer agir quase como pessoas. Estudos de
sistemas tradicionais de câmbio (de Boas e Malinowski para Strathern, Munn e Campbell)
elaborei este insight detalhando como objetos podem ser dados um gênero, nome,
história e função ritual. Alguns objetos podem ser tão próximos associado a pessoas que
parecem inalienáveis (Weiner 1992), e algumas pessoas – escravos, dependentes -
podem ter sua própria humanidade depreciada, de modo a aproximar-se do estatuto de
posses simples. Dentro deste quadro, pode-se dizer que as coisas têm "biografias" passar
por uma série de transformações de presente a mercadoria para bens inalienáveis, e
também se pode dizer que as pessoas investem aspectos de suas próprias biografias em
coisas.
AGÊNCIA E OBJETOS
A recente virada agente na teoria social levou um número de teóricos para falar de novas
maneiras sobre a agência de objetos. Pode ser útil traçar a genealogia deste uso
particular em a fim de esclarecer seus antecedentes e seus status controverso. Laura
Ahern vê o novo interesse em agência na virada do vigésimo primeiro século como
seguindo os saltos de crítica social movimentos e críticas que questionaram: narrativas
mestras impessoais que não deixam espaço por tensões, contradições ou ações de
oposição por parte de indivíduos e coletividades. Isto é porque as questões sobre agência
são tão centrais para debates políticos e teóricos contemporâneos que o conceito
desperta tanto interesse e porque é portanto, é crucial definir claramente. (2001: 109)
Sua definição, em que agência é "o socioculturally capacidade mediada para agir »(2001:
110), deliberadamente não está restrito a pessoas, e pode incluir bebidas espirituosas,
máquinas, sinais e entidades coletivas (antepassados, corporações, grupos sociais).
Também é deliberadamente relativo desde assim como diferentes sociedades têm
diferentes Noções de ação social, podem ter idéias sobre quem e o que é capaz de agir
em um contexto particular. Uma definição aberta levanta a questão de exatamente o que
se entende por um agente. O capacidade de agir implica individualidade e distinção?
Pode também aplicar-se a relativamente genérico classes de objetos? A agência de
objetos pode ser dissolvidos e descentrados (como certos estruturalistas e pós-
estruturalistas argumentaram) ou a noção de agência por si só implica uma poder
idiossincrático para mudar o mundo? Tal questões precisam ser exploradas em relação a
um estudo etnográfico de objetos como agentes no mundo.
A proposição de que as coisas podem ser ditas ter "vidas sociais" foi desenvolvido em um
influente
coleção editada (Appadurai 1986), que chamou a atenção para as formas em que objetos
passivos foram sucessivamente movidos e recontextualizado. Ensaio de Appadurai em
esse volume enquadrou isso explicitamente como um processo de mercantilização e
decomodificação, embora, é claro, "commodity" seja apenas uma de uma gama mais
ampla de diferentes "identidades" talismã, obra de arte, herança, herança ancestral, ritual
sacra, memento) que um objeto pode assumir. Ele estava preocupado em mostrar como o
espírito capitalista de cálculo ainda é muitas vezes presente no presente (como Mauss
estava bem ciente, desde que ele falou de seu poder coercitivo), e em analisando as
mudanças na identidade do objeto criada por trajetórias que os levaram através de
diferentes regimes de valor. Quinze anos depois, outro coleção intitulada O Império das
Coisas: Regimes de Valor e Cultura Material (Fred Myers 2001) tentou levar essa noção
ainda mais, concentrando-se nas contradições entre a mudança de objetos significados
para diferentes círculos eleitorais.
Ambas as coleções enfatizam o comércio e restrições externas sobre locais significados e
configurações internas, de acordo com uma mudança disciplinar mais ampla de Níveis
"locais" para níveis "globais", e de singlesited projetos de campo para multi-sited em
ordem para rastrear pessoas e coisas enquanto elas se movem através do espaço e do
tempo. O relacionamento entre objetos e subjetividade individual recebeu uma atenção
relativamente curta, assim como relação entre objetos e gênero ou personalidade.
Objetos de fato passam por muitos transformações, e appadurai pede uma estudo dos
"caminhos" e "histórias de vida" das coisas inspirou toda uma série de novos estudos que
olhou para a "mutabilidade das coisas na recontextualização" (Nick Thomas 1989: 49).
este envolve uma forma de "fetichismo metodológico" que analisa as maneiras pelas
quais as coisas podem ser atraído para desvios significativos de caminhos familiares:
O ensaio de Kopytoff "A biografia cultural de coisas no mesmo volume focaram essas
questões em objetos particulares, perguntando, quem faz isto? Em que condições? De
que materiais? Para qual propósito? Quais são os reconhecidos desenvolvimento de
estágios? Como se move de mão a mão? Quais outros contextos e usos pode ter? Com
efeito, seu ensaio incentivou pesquisadores para fazer as mesmas perguntas de uma
coisa que eles fariam das pessoas.
Christopher Steiner argumenta (Steiner 2001: 209) que os antropólogos que se
concentraram no agente elementos de objetos tinham interpretado mal o ideia seminal da
"biografia cultural das coisas" articulado no artigo de Kopytoff em The Social Vida das
Coisas (1986). O modelo processual de comoditização que Kopytoff propôs, ele
argumenta, teve um impacto na antropologia porque coincidiu com a ampliação dos
paradigmas de pesquisa para incluir o movimento transnacional e conexão. No entanto,
em seu zelo para explorar a identidade social de cultura material, muitos autores
atribuíram também muito poder para as "coisas" em si, e assim fazendo diminuíram o
significado do ser humano agência e o papel dos indivíduos e sistemas que constroem e
impregnam bens materiais com valor, significado e significado. Assim, commodity
fetichismo tem sido inscrito como o objeto da modelo em vez de seu assunto ... O ponto
não é que "coisas" são mais animadas do que as que usamos acreditar, mas sim que eles
são infinitamente maleáveis para os significados mudando e contestados construído para
eles através da agência humana. (Steiner 2001: 210)
Talvez seja mais preciso ver isso como duas direções separadas de interpretação, uma
enfatizando as maneiras pelas quais as coisas são mercantilizadas e perder a
personalidade, o outro olhando nos processos pelos quais eles são investidos com
personalidade e pode ter um impacto. O maleabilidade dos objetos, e os muitos diferentes
formas pelas quais eles podem ser percebidos, estão ligados a o que Gell poderia chamar
de sua instrumentalidade ou mesmo - em seu novo uso provocativo do termo - sua
agência, as maneiras pelas quais eles estimulam uma resposta emocional e são
investidos com parte da intencionalidade de seus criadores. Outros também observaram
as maneiras pelas quais as coisas constituem ativamente novos contextos sociais,
trabalhando como tecnologias (como roupas) que pode fazer mudanças religiosas
(conversão para Cristianismo) ou fidelidade política visível como característica do
comportamento das pessoas e da vida doméstica.
Gell formulou uma teoria sobre a criação de objetos de arte que poderiam de fato ser uma
teoria sobre a criação de todas as formas de material cultura. Ele afirma que as coisas
são feitas como um forma de ação instrumental: Arte (e outros objetos) são produzidos a
fim de influenciar o pensamentos e ações dos outros. Mesmo aqueles objetos que
parecem estar sem um diretamente função identificável - isto é, objetos que já foram
teorizados como simples, objetos de contemplação estética - são de fato feita a fim de
agir sobre o mundo e agir sobre outras pessoas. Objetos materiais, assim incorporam
intencionalidades complexas e medeiam agência social. A psicologia da arte precisa para
ver como os padrões e a percepção efeitos específicos sobre os espectadores, e são
projetados para despertar medo, desejo, admiração ou confusão.
Seu trabalho sugere um modelo mais ativo de um biografia do objeto, em que o objeto
não pode apenas assumir um número de identidades diferentes como riqueza importada,
valor ancestral ou mercadoria mas também pode "interagir" com as pessoas quem olhar
para ela, use-a e tente possuí-la.
Objetos de gênero em si alocam aspectos de agência e identidade para as coisas
(Strathern 1988, 1992) e o modelo de Gell de distribuição distribuidamente que
encontramos espalhados por objetos tem uma forte afinidade com a noção de Strathern
de a "pessoa que pode ser" que é divisível coisas que circulam ao longo de trocas
específicas trajetórias. A equivalência sugerida entre o agência de pessoas e de coisas
põe em causa as fronteiras de pessoas individuais e colectivas representações de várias
maneiras. Isto implica que precisamos prestar mais atenção a a dimensão
fenomenológica de nossas interações com o mundo material, e interrogar os objetos que
nos fascinam, bem como nossas razões para sentir esse fascínio.
O quadro teórico que ele elabora para fazendo novo sentido desses objetos - tanto o
"Tradicionais" como pano e os novos como fotografias - vem das ideias de Gell sobre a
tecnologia do encantamento e do encanto de tecnologia. Ele define sua conceito de
dificuldade técnica como produzindo "Efeito halo" da resistência (noção relacionada a mas
ainda assim um pouco diferente, Walter Noção de Benjamin da "aura"). Trabalhos de arte
tornar difícil para nós possuí-los em um intelectual em vez de um sentido material, seu
efeito em nossas mentes é "mágico" - é um forma de encantamento.
Em Art and Agency (1998), Gell leva esse argumento além disso, argumentando que
antropológica teorias de objetos de arte tem que ser principalmente preocupado com as
relações sociais ao longo do tempo quadro de biografias. Ele rejeita o lingüístico
analogias de teorias semióticas e insiste que arte é sobre fazer coisas, que é um sistema
de ação social - e que temos que ver como as pessoas agem através dos objetos
distribuindo partes de sua personalidade em coisas. Estes as coisas têm agência porque
produzem efeitos, eles nos fazem sentir felizes, com raiva, com medo ou luxurioso. Eles
têm um impacto e nós, como artistas os produzem como formas de distribuir elementos
de nossa própria eficácia na forma de coisas. Objetos de arte usam complexidade formal
e virtuosismo técnico para criar "um certo cognitivo indeciferaç˜ao »(1998: 95) que pode
atormentar e frustrar o espectador na tentativa de reconhecer totalidades e partes,
continuidade e descontinuidade, sincronia e sucessão. Ele analisa desenhos involuted
destinados a entrada e afastar espíritos, tatuagens e escudos perigosos na Polinésia, e
ídolos que são animados em uma variedade de maneiras, e capaz de conferir fertilidade,
doença, curas ou infortúnios. Gell argumenta que um objeto age como um agente quando
a habilidade do artista é tão grande que o espectador simplesmente não pode
compreendê-lo e é portanto, cativado pela imagem. Essa noção de captação afirma que
um objeto é arte na com base naquilo que faz, não no que é. Gell’s abordagem permite-
lhe contornar a problemática distinção entre ocidentais e não ocidentais arte, e apresentar
uma teoria sobre o eficácia da aparência de um objeto – sobre visualidade transcultural,
em outras palavras - do que especificamente sobre arte. Objetos que são muitas vezes
tratada como cultura material ou artesanato, em vez de arte (como têxteis, sacos de
bétele, etc.) portanto, merecem igual atenção, uma vez que fazer é uma característica
particularmente saliente de sua agência ”(Gell 1998: 68).
Gell define cativação como "a desmoralização produzido pelo espetáculo de inimaginável
virtuosismo ”(1998: 71), um efeito criado por nosso ser incapaz de descobrir como um
objeto passou a existir. Muitos objetos importados em localizações remotas na Melanésia
ou Sudeste A Ásia surge como "cativante" - o suave, superfícies brilhantes de cerâmica de
porcelana status ritual como as âncoras da política, Hoskins 1993), os sons explosivos e
balas fatais de armas e, claro, o misterioso realista imagens bidimensionais da câmera.
No Década de 1990, quando os turistas começaram a chegar a isso uma vez área remota
em números substanciais, eles estavam considerados voyeureiros predatórios,
"estrangeiros com caixas de metal que usavam a abertura em forma de mangueira de
suas lentes de zoom para extrair sangue de crianças e levar para casa para poder
eletrônico dispositivos no Ocidente industrial. As câmeras que todo turista traz para
capturar imagens de headhunters e violência primitiva tornou-se os próprios emblemas da
violência exótica que eles foram projetados para capturar (Hoskins 2002).
Em vez de usar essas histórias para produzir ainda outra versão do clichê colonial do
nativo crédulo, a teoria de Gell nos fornece com a visão de que não há nada irracional ou
ainda particularmente "primitivo" em ver o câmera como uma tecnologia de encantamento
– tudo formas de representação visual compartilham essa característica. As fotos em si
raramente eram compartilhadas com seus súditos em "tribal" ou "aventura turismo "- em
vez disso, as pessoas em aldeias remotas viu um desfile de gadgets intimidantes que
parecia roubar algum aspecto de suas vidas que eles não tinham acesso ou controle. O
história da câmera sanguinária codifica um crítico conscientização das desigualdades
globais no acesso a e uso de tecnologia. A noção de captação de Gell nos ajuda a isolar
um reino de especificamente poder visual, que - embora obviamente incorporado em um
contexto econômico político mais amplo de acesso desigual à tecnologia - também é
encantador Em seu próprio caminho.
Olhando fotografias e pinturas no contexto de adoração ancestral e animismo ajuda nos
isolar os "elementos agentes" de certos tecnologias e desengatar esses elementos a
partir de diferenças simples na representação entre uma imagem desenhada à mão,
digamos, e uma produzido por produtos químicos trabalhando para gravar linhas de luz e
sombra. Muito do argumento de Gell baseia-se no que foi deixado por dizer em Walter
"Uma breve história da fotografia", de Benjamin onde ele criticou pela primeira vez o
"fetichista e fundamentalmente conceito anti-técnico de arte com que os teóricos da
fotografia procuraram lutar por quase cem anos (Benjamin 1978: 241).
Na verdade, Gell reconhece sua dívida com Benjamin apenas através de sua
reencarnação espectral como Michael Taussig, que apreendeu sobre a visão de Benjamin
de que "é através da fotografia que primeiro descobrimos a existência deste inconsciente
óptico »(1978: 243) – que é o segredo que nos mostra como o nosso os olhos trabalham
para construir imagens visuais coerentes. Benjamin descreveu os novos mundos visuais
produzidos pela fotografia para "sonhos acordados … que, ampliado e capaz de
formulação, fazer a diferença entre tecnologia e mágica visível como uma variável
completamente histórica (1978: 244). Benjamin argumentou que "o primeiras pessoas a
serem reproduzidas entraram no espaço visual da fotografia com sua inocência intacto,
não comprometido por legendas (1978: 244). Enquanto está sentado para longas
exposições eles tinham que se concentrar na vida no momento em vez que se
apressando por ele, e assim "o assunto como foram expandidos para o cenário ”(1978:
245) e uma espécie de participação no processo que não é mais verdade do instantâneo
rápido. Em vez de ver a imagem de celulóide como o "último refúgio do valor de culto da
imagem", é possível vê-lo como a cunha de uma perspectiva pós-colonial da
modernidade.
Fotografias de figuras reverenciadas do passado, ancestrais e heróis, pode ser usado não
só para comemorá-los de maneira tradicional, mas também para recriá-los visualmente
para um novo mundo de imagens globalizadas. A "resistência" que Gell fala sobre objetos
de arte - sua capacidade para nos desafiar e nos cativar visualmente - sugere que a
"magia" da reprodução mecânica não vai remover a aura de objetos de arte mas apenas
melhorá-lo. John Berger faz um similar argumento quando ele observa que "O falso
religiosidade que agora envolve o original obras de arte, e que é, em última análise,
dependente sobre o seu valor de mercado, tornou-se o substituto para o que as pinturas
perdidas quando o câmera os tornou reproduzíveis ”(Berger 1972: 230). A nova mania de
fotografia no Terceiro Mundo origina-se de uma economia política global em que a
visualidade mecânica é restrita a certos povos e certas instituições, e essas linhas de
acesso são marcadas por diferenças de corrida e cultura, bem como classe.
DA AGÊNCIA À BIOGRAFIA
Fazendo perguntas sobre a agência de objetos levou ao desenvolvimento de uma
abordagem mais biográfica abordagem, particularmente na Melanésia, onde Malinowski
(1922) descreveu pela primeira vez “personalidades” distintivas dos objetos de valor da
concha. O malanggan, uma intrincada escultura em madeira produzido para cerimônias
mortuárias em Nova Irlanda, é o objeto mais amplamente coletado o mundo global da
"arte primitiva". Eles são laboriosamente produzido, então exibido por alguns horas no
final de uma cerimônia. É apenas o memória internalizada do objeto que é valorizado
localmente, por isso pode ser "morto" com presentes de dinheiro shell - e, em seguida,
disponibilizados para venda para colecionadores. Gell descreve esse processo como
tornando o malanggan "um índice de agência de uma natureza explicitamente temporária
»(1998: 225). De fornecendo a "pele" para um parente falecido, o processo de escultura
objetiva relações sociais e reúne a agência dispersa do falecido - visualizando sua
eficácia social como "um tipo de corpo que se acumula, como uma bateria carregada, a
energia potencial de o falecido »(Gell 1998: 225). Küchler, no etnografia mais detalhada
de Malanggan, diz serve como um recipiente para a força vital ancestral, que media e
transmite agência de uma geração a outra (2002), como uma visualização memória que é
publicamente transacionada. O ‘Viscosidade cognitiva’ das obras de arte, permite que eles
sejam os veículos de uma tecnologia de encantamento, reside na sua capacidade de
absorver morte e representá-lo como uma nova forma de vida.
O trabalho de Küchler termina com a observação que os próprios malanggan são
memória objetos que funcionam no sentido oposto do nosso monitores de museus
próprios. Ela observa que "o extraordinário teatro de memória que temos consagrado em
nossos museus é o resultado de um trabalho laborioso e sistemático de deslocamento de
objetos por imagens '(2002: 190). Enquanto nós valorizamos objetos por causa das
memórias ligado a eles, o povo da Nova Irlanda valorizá-los em vez disso por seu trabalho
em destacar memórias, desfazendo e deslocando relações entre pessoas e coisas. Desta
forma, ‘superfícies podem ser veículos de pensamento de maneiras que nós atribuímos
apenas aos tipos vivos ”(Küchler 2002:193). As 'peles animadas' da Nova Irlanda são feito
deliberadamente para afetar o pensamento e sentimento daqueles que olham para eles.
Gell argumenta que a consciência é uma mental processo através do qual temporalidade
subjetiva é constituído através de transformações sobre Tempo. O trabalho de Nancy
Munn (1986) sobre Gawa canoas e objetos de riqueza descreve isso como "Criação de
valor" durante um ciclo biográfico, em que as canoas começam a vida como árvores
cultivadas em terra do clã, são então transferidos para outros clãs para ser esculpido,
depois navegado e negociado contra inhames ou valores de concha. A canoa em si é
desmaterializada mas ainda "de propriedade", embora em outro forma, e é finalmente
convertido em que Munn chama de "espaço-tempo sociotemporal".
UMA O famoso operador kula é capaz de "mover as mentes" grandes distâncias e torna-
se tão encantadora atraente e tão irresistivelmente persuasivo que o caminhos de troca
de todos os objetos de valor mais desejados convergem em sua direção. Sua
personalidade é distribuído através de uma série de objetos ligado por suas ações
estratégicas e calculado intervenções, que antecipam o futuro para guie cada transação
até o final mais útil.
A análise de Gell sobre a política da melanésia troca leva-o de volta à ideia de que o obra
de um artista ocidental pode ser vista como uma forma de pessoal distribuído, uma forma
de coletar "Uma vida" através da recolha de representações que recolhe as memórias
dessa vida e dá eles expressão visual. Seu argumento lembra a distinção feita pelo
sociólogo francês Violette Morin (1969) entre um artigo biográfico objeto 'e' objeto de
protocolo ', ou um objeto padronizado mercadoria. Embora os dois tipos de objetos talvez
produzido para consumo em massa, o relação que uma pessoa estabelece com um perfil
biográfico objeto lhe dá uma identidade que é localizada, particular e individual, enquanto
aqueles estabelecidos com um objeto gerado por um protocolo externo é globalizado,
generalizado e reproduzido mecanicamente. Morin distingue três níveis de mediação
como característica de objetos biográficos - sua relação com tempo, espaço e o
proprietário ou consumidor.