Poesie

The purpose of this work is to comprehend the importance and scope of chance in the poetry of Mallarmé. In order to do that, we will proceed according to a three-pronged approach; recompose the political, poetic and philosophical context that made possible the emergence and establishment of chance as an event both revolutionary, creative and conceptual. Since Baudelaire, poetry sings the failed revolutions, but willing to preserve the desire for a different world. Chance in this context is the unpredictable bursts, lightning and transient of a desire that can not find its place within the social life, to keep alive and vivid the dream of a different world, poetry must: provide evidence that its action, even restricted, counts; make last chance doomed to fade, constituting a space where it can remain, multiply itself and thus find the consistency to remain.  Prolonging a contingency that creates novelty is the task that Mallarmé attributes to his poetry.  Philosophically, this approach requires a radical critique of reason and representation. In this context, Mallarmé has not only announced chance, but he sought to discover the logic of what escapes from reason composing a work capable of making real, visible and intelligible, the unpredictable and inexhaustible power that chance grips.

Dans « Freud, Nietzsche, Marx » Foucault propose d'analyser les techniques d'interprétation de ces trois auteurs pour démontrer que le socle de la pensée moderne nouveau sens à des choses qui n'avaient pas de sens, ils changent la nature du signe et la façon dont il est interprété. Selon Foucault, la pensée moderne se fonde sur une herméneutique, sur l'interprétation, ce qui fait de la modernité un temps qui se réfléchit, un temps constitué sous le paradigme de l'interprétation. La modernité acquiert, ainsi un caractère descriptif qui fait du concept de modernité une description infinie :

L’objectif de cet article est de prendre au sérieux le refus par Péguy de comprendre son parcours vers la foi en termes de conversion, et son affirmation d’une continuité entre son athéisme professé pendant sa période socialiste et son christianisme. J’y défends qu’il existe chez Péguy une « théologie de la mort de Dieu », c’est-à-dire une tentative pour penser théologiquement, à partir d’une christologie centrée sur la Passion et la mort du Christ, le mystère de l’athéisme du monde moderne. C’est cette théologie, en faisant de l’espoir la vertu théologale primordiale, et en distinguant la foi de la croyance, qui permet d’expliquer son sentiment d’une profonde continuité dans son parcours.

Il y a une rythmique propre à Rimbaud, qui donne à sa poésie une énergie incomparable : « l'éveil fraternel de toutes les énergies chorales et orchestrales et leurs applications instantanées » 1 . Rimbaud promeut une phrase qui abolisse la relation verticale et centrale autour du sujet et du prédicat premiers. Cela passe par une horizontalité des constituants qui tendent à être égalitairement et démocratiquement détachés. Ainsi dans l'invective à soimême d'une

This article is the result of a presentation reflecting on the results of a series of interviews with contemporary “avant-garde” American and French poets from two generations who also run their own small presses. Issues such as receptivity, invisibility, distribution, collectives, the capacity for their authors to be seriously considered for literary prizes of a national and international stature, and the sense of the avant-garde as further marginalized by limited access to mainstream, recognized works, (those found in Borders/Amazon/Barnes & Noble, for example), were explored.

Publisher-authors included Lyn Hejinian (Atelos and Tuumba Press), Julie Carr (Counterpath Press—with Tim Roberts), Jérôme Mauche (Les Petits Matins), Cole Swensen (La Presse—publishing only translations from the French), Pascal Poyet (contrat maint), Charles Alexander (Chax Press), Brenda Iijima (Yo-yo labs), Tracey Grinnell (Litmus Press), Joshua Clover (**), Dan Machlin (Futurepoem Books), Michaël Batalla (éditions du Clou dans le Fer, collection expériences poétiques), Vanesse Place (Les Figues Presse) and Susana Gardner (Dusie Press, based in Switzerland).

Supplemental questions were be posed to a handful of poets who have published with these presses and/or other small presses and who have also later had the opportunity (or wish to) to see their work taken by mainstream or wider-distribution presses, such as Barrett Watten, Carla Harryman, Alice Notley, Susan Howe, Claude Royet-Journoud, Jacques Sivan, Vannina Maestri, Bhanu Kapil, Virginie Poitrasson, Frédéric Forte, Christophe Marchand-Kiss, Marie-Céline Siffert, Martin Richet, Michelle Noteboom, Laura Mullen and to such publishers who have radicalized the accessibility of avant-garde poetries, such as Al Dante, POL, or Green Integer/Sun & Moon. This article asks and reflects on the question: Have such publishing practices created not only domestic webs of contacts in the USA, thus co-publishing opportunities and readership, but even international ones?

Jacques Roubaud sillonne depuis plus de cinquante ans le labyrinthe parisien en forme d’escargot. La prose de mémoire du Grand Incendie de Londres, les poèmes de La Forme d’une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains… chantent une capitale tour à tour honnie et acclimatée, un Paris pluriel qui suscite le pari d’un art poétique prouvant le mouvement en marchant, sans faire l’économie du rythme. Après Baudelaire, Apollinaire, Queneau et bien d’autres encore, Roubaud court et recourt les rues de Paris, en quête de lui-même, planifiant dans la Capitale autant de parcours de mémoire que de trajets poétiques.

Roubaud; Paris; Queneau; Poésie; Mémoire; Forme; Ville; oulipo; arrondissement; quotidien; signe; monuments; Apollinaire

Ce texte critique retracera, de Mallarmé à nos jours, les origines des pratiques d’insertion des techniques publicitaires dans l’œuvre littéraire par des poètes concrets et visuels du monde entier. Il explorera également l’usage de l’humour noir dans ces poésies qui tentent de réagir au positivisme « matter of fact » et à un art consommateur (Lyotard). Dans un monde où l’image est censée tout dire, le statut du mot est mis en question, en abîme. Ainsi, des poètes contemporains commencent à « répondre à la “videation” de notre culture » (Marjorie Perloff) en travaillant ensemble le mot et l’image. Ils utilisent les techniques de la typographie, du collage, du montage, de la mise en page et de l’insertion de l’image (de BD, de Mangas) dans le texte. Le premier effet de cette tendance est l’invention d’une sorte de poème « publicitaire », où l’on remarque des parallélismes entre le signe, les panneaux d’affichage et le poème. Cependant, bien que ces auteurs (tels Clemente Padin, Franklin Capistrano, Jacques Sivan, Maurice Roche, Philadelpho Menezes, Susan Howe, Ricardo Goncalves, Mathias Goeritz, Holly Bittner, Vannina Maestri…) réutilisent des procédés empruntés à la Pop Culture, ils inversent (ou « subvertissent ») les rôles de dominant et de dominé pour renverser le message consumériste. En allant aux extrêmes limites de l’art et de la culture, ils utilisent les images de produits connus, des clichés contemporains de la beauté et de la décoration, ainsi que des symboles qui appartiennent à l’économie partagée (les signes monétaires, les termes de la bourse), pour les re-écrire dans des poèmes qui deviennent une affirmation de la vie et de la culture face à l’anti-art. Ces poèmes sont un art de combat face à « la culture zéro » qui leur est promise à travers la domination de la littérature par la culture des images, notre Pop Culture.

ESSE TRABALH0 SE PROPOE a uma breve reflexão sobre a provocação poética de Mário Quintana, ao afirmar que seu "método de trabalho" consistia na "preguiça". Meu objetivo é demonstrar, por meio dessa afirmação, como o processo de criação poética pode ser compreendido como não atrelado à necessidade de produção que norteia a maior parte dos demais tipos de trabalho, mas a uma outra necessidade relacionada a uma dimensão mais profunda do espaço e do tempo ou da sensibilidade: a dimensão da imaginaçãoque por sua vez exige uma especial disposição de espírito, descrita por meio desta irônica expressão quintaniana da "preguiça". Sem a pretensão de esgotar todos os aspectos filosófrcos da obra de um dos mais originais poetas brasileiros, este é tão-somente um (entre outros) ensaio, inspirado na arte filosófica do nosso saudoso Gerd Bornheim.

Au XIIe siècle, la Cosmographie de Bernard Silvestre fait figure d’œuvre de références tant elle paraît passionnante dans ses contenus philosophiques et aboutie dans sa forme prosimétrique maîtrisée. Elle met au cœur de son action la figure allégorique de la matière première, Silva, et en révèle le statut ontologique difficile, entre être et non-
être, entre indétermination et condition première de réalité du monde. Bernard tisse ainsi un profond entrelacs entre les tentatives de définition philosophique de la matière première et les sentiments poétiques imagés qui expriment et commentent dans l’allégorie, l’angoisse générée par ce substrat inerte, incontournable dans les fondements de la genèse.
Matière, poésie, philosophie, Moyen Âge, Cosmographie

Du 20 février au 22 septembre 2012, au cours de la révolte étudiante et du mouvement social du « printemps érable » québécois, le groupe Fermaille a recueilli et mis en circulation des textes poétiques, écrits à chaud, qui témoignent de l’intensité de l’événement. Le « printemps érable » vient se manifester de façon transversale au sein de ce que je propose de lire comme un recueil lyrique qui ne se limiterait pas à l’expression du débordement émotionnel associé à un moment de crise. Les conditions d’émergence de toute parole lyrique, que sont l’invention d’un espace, la conscience collective et la poussée subjective, sont accentuées par la façon dont ces poèmes « réalisent » l’événement au fur et à mesure de leur mise en circulation. Mon hypothèse est que l’élan lyrique, en tant qu’il déborde les habitudes expressives du moi, est impliqué dans les devenirs révolutionnaires et permet de rendre compte de la façon dont la parole en mouvement crée à la fois un espace d’expression et une collectivité exprimée.



Between February 20th and September 22nd 2012, during the student protest in Québec, the collective Fermaille collected and set afloat in the demos poetic texts, just written, that are a direct testimony of the intensity of the event. What we called in French “le printemps érable” reflects itself in what I propose to read as a lyric collection of poems that would not limits itself to the expression of an emotional overflow due to a period of crisis. The conditions of emergence of every lyric poetry (the invention of a devoted space, collective consciousness and a subjective thrust) are emphasized by the way these poems are “carrying into effect” the event in the movement of its proceedings. My hypothesis is that lyric impulse, since overflowing the expressive habits of the self, is implied in revolutionary becomings and may explain the way moving words can at the same time invent an expressive space and an expressed collectivity.

MonteBelluna, la Dea dormienta. Poesie in dialetto veneto. Gian Berra


MonteBelluna la Dea addormentata ci sussurra ... 70 poesie in dialetto veneto con traduzione. Di Gian Berra.
Siamo la nostra terra.
La nostra terra è la Natura che ci sostiene la Vita,
non solo gli alberi, la vita degli animali,
gli elementi che ci modellano ... ma anche ogni scorcio, ogni vecchio muro,testimone dell'opera di nostri antenati.
Tale è la nostra cultura che ci dona
una immagine di noi stessi. Noi siamo quel tesoro che desidera adorare con noi. E' ora di parlare con ciò che siamo,
felici di non essere soli, ma compagni dei secoli che ci hanno formato.
Ciao, ambiente umano  ...

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Bu makale, Nazi işgali altındaki Paris'in üç şiirde yer alan imgelerde nasıl eanlandırıldıgını araştırmaktadır. Paul Eluard'ın Courage (Cesaret), Andre Chenneviere'in Paris Occupe (Paris İşgal Altında) ve Robert Desnos'un Le VeUleur du Pont-Au-Change (Pont-Au-Change Bekçisi) adlı şiirleri bu amaçla ineelenmiştir.Y enilen ama onurunu ve direncini yitirmeyen bir kenti anlatan bu üç şiir, II. Dünya Savaşı sırasında Nazi işgaline ugrayan Paris'i birbirine çok benzeyen imgelerle resmetmektedir. Üç ozan da Nazi vahşetinin hüküm sürdügü kenti, açlık, sefalet ve eziyet çeken mutsuz sakinleriyle çizmekte, ancak yarattıkları ışıklı imgelerle ve işledikleri aydınlık gelecek temalarıyla, hemşehrilerinin kurtuluş umutlarını ve direnme azimlerini anlatmaktadırlar. Bu üç direniş şiirindeki imgeler birbirlerinin içinde erimekte, bir kurtuluş destanının adeta bir bölümünü oluşturmaktadırlar.