謎の音階 謎の音階（なぞのおんかい、イタリア語:scala enigmatica）とは、アドルフォ・クレシェンティーニによって1888年に発表された音階。音楽新聞「ミラノ音楽新報 Gazzetta musicale di Milano」に掲載された。ジュゼッペ・ヴェルディが「聖歌四篇（4つの聖歌）」の第1曲「アヴェ・マリア」に用いたことで知られる。 この音階は次の音列により構成されている。 C, D♭, E, F＃, G＃, A＃, B, C ヴェルディは、この音階の発表の翌年に無伴奏混声4部合唱曲「アヴェ・マリア」を書き上げた。「4声に和声づけされた謎の音階 Scala enigmatica armonizzata a 4 voci」という副題がついている。まず、1小節目から16小節目にかけて、バスにより、C音から始まる、謎の音階の上行形と下行形が全音符で提示される。他の3パートはそれに
この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。（2023年2月） ほとんどまたは完全に一つの出典に頼っています。（2023年2月） 出典検索?: "福田一郎" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL 日本大学卒業後、1960年代末からビートルズなどの洋楽をラジオパーソナリティとして紹介するなど、洋楽評論の草分けとして活躍。若い頃から月に1度のペースでニューヨークを訪れ、現地のアーティストを取材したりライブを見ていた。ローリング・ストーンズ、マイケル・ジャクソン、ビリー・ジョエル、ポール・マッカートニーらとはプライベートでも交流するほど親しかった。 1970年代には日本テレビ『TVジョ
P.I. チャイコフスキー (1840-1893) 交響曲第6番 ロ短調〈悲愴〉 Op.74 日本でも広く愛好されているチャイコフスキーだが、音楽に対する趣味嗜好は聴き手によってまちまちなのであって、中にはあまり好きではないという人もいる。特によく耳にするのが、チャイコフスキーは感情過多、という批判だ。笑うにせよ泣くにせよ、いちいちオーバーリアクションで疲れてしまう、ということなのだろう（そういう人はたいていブラームス好きだったりする）。なるほど確かに、チャイコフスキーの音楽はよく感情を爆発させる。今回演奏される悲愴交響曲など、その最たる例だといえよう。しかし、だ。言葉も映像も使わず音楽だけで過剰とも思えるほどの感情を表現するというのは、考えてみればすごい技術である。私たちは彼の音楽を聴くだけで、神経をくすぐられ、心をえぐられるのだ。聴く者の内面に音楽がずけずけと入り込んでくる、と言っても
モータウン（Motown、Motown Records）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイト発祥のレコードレーベル。1959年1月12日、ベリー・ゴーディ・ジュニアによってタムラ・レコードとして設立し、1960年4月14日、モータウン・レコード・コーポレーションとなった。 レーベル名は自動車産業で知られるデトロイトの通称「Motor town」の略である。 アフリカ系アメリカ人が所有する独立系レコードレーベルとして、ソウルミュージックやR&Bを中心に据えてソウル・チャートだけでなく、ポップ・チャートでも大成功をおさめポピュラー音楽における人種統合で重要な役割を担った。1960年代、モータウンと、アメリカ国外で使用されていたレーベルのブランド、タムラ・モータウンを含む子会社は、ポップの影響を受けたソウルミュージックのスタイルとして「サウンド・オブ・ヤング・アメリカ」「モータウン・サウンド」
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "エレクトロニック・ボディ・ミュージック" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2011年7月) エレクトロニック・ボディ・ミュージック（Electronic Body Music、略してEBM[1]）は、1980年代後半から1990年代前半にかけて興隆した音楽の一ジャンルである。 このジャンル名自体はベルギーのフロント242（英語版）というユニットが、自分たちの音楽を1988年にそう呼んだのがそもそもの始まりである[2]。これがいつしかヴァイオレントな雰囲気とエレクトロニックな近未来感を融合したアンダーグラウンドなダンス・ミ
1735年初演時のリブレット表紙 『アルチーナ』（Alcina）HWV 34はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1735年に作曲した3幕からなるイタリア語のオペラ・セリア。『オルランド』、『アリオダンテ』と同様に、ルドヴィーコ・アリオスト『狂えるオルランド』を題材にしている。 カレスティーニ。ホガース『当世風の結婚』第4より 作者不明の台本はリッカルド・ブロスキ作曲のオペラ『アルチーナの島』（1728年）を元にしている[1][2]。ブロスキが当時のヘンデルのライバルであった貴族オペラの看板カストラート歌手であるファリネッリの兄であったことが関係しているかもしれない[3]。 前作『アリオダンテ』と同様に、マリー・サレの一座によるバレエを含む。前作とくらべるとはるかに劇的で情熱的な作品であり、とくに主役のアルチーナは非常に激しい人物として描かれている[4]。 バーニーによると、ルッジェーロを演
3本の手（さんぼんのて）あるいはタールベルクの3本の手とは19世紀のピアニスト・作曲家であるジギスモント・タールベルク（Sigismond Thalberg）が用いたピアノ演奏の技法である。 右手・左手単独の演奏に加え両手の主に親指を組み合わせてあたかも3本目の手があるかのような演奏を行う。 タールベルク以降、フランツ・リストの愛の夢、フェリックス・メンデルスゾーンの「前奏曲とフーガ ホ短調」Op. 35-1、ヨハネス・ブラームスの「間奏曲」Op.117-1などのピアノ曲においてこの「3本の手」は広く用いられることとなる。 「3本の手」の例（タールベルク作曲「ロッシーニの歌劇『モーゼとファラオ』の主題による幻想曲」Op.33より）。左手の親指と右手により旋律がやり取りされている
『トリッチ・トラッチ・ポルカ』（ドイツ語: Tritsch-Tratsch-Polka）作品214は、ヨハン・シュトラウス2世が1858年に作曲したポルカ・シュネル（ドイツ語版）。 ヨハン・シュトラウス2世は1856年より16年にわたって、夏半期はツァールスコエ・セロー市に所在地を置く鉄道会社がオファーする、高収入を見込める話に応じて、ロシア帝国の首都であったサンクトペテルブルク市近郊のパヴロフスク市でコンサート活動をした。ここでシュトラウス2世は、ロシア貴族の令嬢オルガ・スミルニツカヤと恋仲になったが[1]、彼女の両親からは認められない秘密の恋であった[1]。 当時のサンクトペテルブルクやその近郊は、貴族階級や裕福なヨーロッパ人の避暑地のひとつであったので、パヴロフスクでのコンサートによって、シュトラウス2世は世界的に有名になった。そのため、「ジャン」という愛称で呼ばれていたシュトラウス
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "インベンション" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2017年5月) インベンション（英語・仏語：invention インヴェンションとも）は、器楽曲の1ジャンルであり、通常は「ビチニア」の流れを汲む、2声体の鍵盤楽曲のことを言う。同様の3声体の鍵盤楽曲は「シンフォニア」という。イタリアやドイツのバロック音楽のジャンルであり、イタリア語でインヴェンツィオーネ（invenzione）、ドイツ語でインヴェンツィオーン（Invention）という。
シンフォニア（sinfonia）は、ギリシア語の「syn-（一緒に）」+「phone（音）」を語源とするイタリア語で、元来は漠然と合奏曲を意味する言葉である。「交響曲」（シンフォニー）と同語源であるが、バロック音楽の分野においては主として「声楽作品中に挿入された合奏曲」を指す用語として用いる。なお、交響曲を指す場合は、英語では symphony、ドイツ語では Symphonie または Sinfonie の表記を用いるが、いずれも本項の意味ではそのまま sinfonia を用いる。イタリア語ではその区別がない。 バロック期にイタリアで始まったオペラ（ただし、近代オペラとは大きく異なるバロック・オペラ）の中で、歌唱を伴わない器楽（管弦楽）の合奏による楽章をシンフォニアと称した。序曲（前奏）としてのものが代表的だが、場面の切り替わりに奏されるような間奏も含まれる。これがのちには次第に長大化して
グラドゥス・アド・パルナッスム（ラテン語：Gradus ad Parnassum）とは、パルナッソス山への階梯という意味のラテン語。「階梯」とはこの場合は「段階」を意味する。パルナッソス山は芸術や学問の聖地とされ、「グラドゥス・アド・パルナッスム」という題は芸術の教則本などによく用いられた。以下のような例がある。 ヨハン・ヨーゼフ・フックスの対位法教本（1725年）。対位法教本の古典的存在である。 ムツィオ・クレメンティが作曲した指の練習のための教本（1817年、1819年、1826年）。当時は指のために書かれた練習曲が少なかったので、ピアノ学習者にとって貴重な教本であった。後にクロード・ドビュッシーは、「子供の領分」（1908年）の第一曲として「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」という曲を書いてこの練習曲集を皮肉っている。 カール・チェルニーは「新グラドゥス・アド・パルナッスム（Nou
郢曲（えいきょく）は、平安時代から鎌倉時代にかけての日本の宮廷音楽のうち「歌いもの」に属するものの総称。語源は、春秋戦国時代の楚の首都郢（えい、Yǐng [注釈 1]）で歌唱されたという卑俗な歌謡に由来する[1]。 郢曲は、平安時代初期には朗詠、催馬楽、神楽歌、風俗歌など宮廷歌謡の総称であったが、平安時代中期には今様（今様歌）を含むようになり、平安末期からは神歌（かみうた）、足柄、片下（かたおろし）、古柳（こやなぎ）、沙羅林（さらのはやし）などの雑芸をも包含し、歌謡一般を指す広い意味のことばとなった[1][注釈 2]。最狭義では朗詠のみを指しているが、「五節」と称される人日（1月7日）、上巳（3月3日）、端午（5月5日）、七夕（7月7日）、重陽（9月9日）の節句において、宮中の清涼殿「殿上の間」に殿上人を召して催した酒宴「殿上淵酔」で歌われた朗詠、今様、雑芸などは、とくに「五節間郢曲」と称
『朝7時に湯治場で二流のオーケストラによって初見で演奏された「さまよえるオランダ人」序曲』（あさしちじにとうじばでにりゅうのオーケストラによってしょけんでえんそうされた「さまよえるオランダじん」じょきょく、Ouvertüre zum "Fliegenden Holländer", wie sie eine schlechte Kurkapelle morgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt）は、パウル・ヒンデミットが作曲した室内楽曲。原題はドイツ語だが、日本語題は定訳があるわけではなく、本記事の訳も便宜上のものである。 ワーグナー本人の『さまよえるオランダ人』自筆譜 1925年頃に作曲された。編成は弦楽四重奏。演奏時間は約7分半。 題名の通り、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『さまよえるオランダ人』序曲を下敷きとし、モーツァルトの『音楽の冗談』さながらに
サー・エルトン・ハーキュリーズ・ジョン（Sir Elton Hercules John、CH CBE, 1947年3月25日 - ）は、イギリス・ミドルセックス州出身のシンガーソングライター、ピアニストである[6]。出生時の名前は、レジナルド・ケネス・ドワイト（Reginald Kenneth Dwight）。アメリカ人シンガー・ソングライターのビリー・ジョエルとともに、20世紀後半〜21世紀前半、「ピアノ・ロック」というジャンルを確立した。 エルトン・ジョン 代表曲に「僕の歌は君の歌」「クロコダイル・ロック」「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」「ダニエル」「ベニーとジェッツ」などがある。シングルとアルバムの総売り上げは2億5千万枚[7]から3億枚以上[8][9]とされており、これは「史上最も売れたアーティスト」で5位の記録とされる。 『グラミー賞』5回受賞（34回ノミネート）[10]。 「
パリ国立高等音楽・舞踊学校（仏: Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris または Conservatoire de Paris）は、フランスの音楽、舞踊、音楽音響のための芸術大学で、仏国立高等音楽院のひとつ。パリ国立高等音楽院（ぱりこくりつこうとうおんがくいん、Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Le Conservatoire de Paris, CNSM de Paris）とも呼ばれる。 通称は、CNSMDP（仏語での発音に基づくカナ転写は「セー・エヌ・エス・エム・デー・ペー」）。音楽の高等教育機関としては世界で最も歴史と伝統があり、その実績から、世界各国の音楽院、音楽大学のモデルになっている。 1795年（共和暦3年）8月3
クラシック音楽の三大Ｂといえば、バッハ、ベートーヴェン、ブラームス。 日本でも世界でもジャジャジャジャーンからはじまる「運命」の作曲家ベートーヴェン（１７７０－１８２７）は、学校の音楽室に乱れ髪にギロリと目を光らす天才の肖像画が飾られており、知らない人はいないだろう。交響曲「第九」の歓喜の歌は年末の風物詩であり、欧州連合の歌としても採用されている。 ドイツが誇る偉大な作曲家だが、ベートーヴェンの出自（ルーツ）がベルギーにもあることをご存知だろうか。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven）という名前自体に注目してみよう。ゲルマン系の言葉に強い人なら一目瞭然だがvanという単語はオランダ語であり、ドイツ語ではvon、英語ではofに相当し、「～出身の」「～に所属する」という意味がある。それだけを見て、「ベートーヴェン家はオランダ系だった」と書籍に書いてい
ポーランド系ユダヤ人の両親、イェフダ・ツケルマンとミリアム・リベルマンのもと、テル・アヴィヴに生まれる。ヴァイオリニストの父親から手ほどきを受け、ヴァイオリンを始める。8歳でテル・アヴィヴ音楽院に入学する。12歳の時にイスラエル音楽祭での演奏をアイザック・スターンとパブロ・カザルスに見いだされ、スターンの後見でジュリアード音楽院に留学する。ジュリアードでは名教師イワン・ガラミアン（アイヴァン・ガラミアン）に師事する。1967年、レーヴェントリット国際コンクールで同門のチョン・キョンファと同時に第1位を取得し、以後、欧米各地でソロ活動を行う。ガラミアン門下ならではの美音が魅力で、アメリカ・ヨーロッパで高い人気を得、とりわけイギリスでは大衆的な人気を得ている。 1974年にニュー・フィルハーモニア管弦楽団を振って指揮者デビューをして以来、指揮活動にも本格的に取り組んでいる。1980年から198
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