これ本当にオンエアしていいの？と思っちゃった、ラジオ『鈴木敏夫のジブリ汗まみれ』。この中で、009『RE-CYBORG』監督交代の大筋が、プロデューサーの石井氏によって語られている箇所があります。 『009 RE-CYBORG』の試写会後に行われた緊急座談会！今なぜ、30代が元気なのか？！ サーボーグ009のリメイクである映画『RE-CYBORG』は、当初押井守監督・神山健治脚本の予定だった。それが結局神山健治監督になったのは、押井監督があまりに「やる気がない」ために「解雇」したからだそうです。 脚本担当だった、大の押井ファンでもある神山さんは、1年間自分の仕事もストップさせて、理想の「押井009」を実現するための脚本を作り上げた。そのめちゃめちゃ力の入った脚本の最初の読み合わせで、押井監督は「俺やってもいいけど、やらないよ」的なことを言ったのですって。そこから石井Pはもう、「いつ降ろすか
駿はモテなかった コピーせず、手を動かして模写しろ 高畑勲 山口智子 久石譲 あとがき 鈴木敏夫の対談本第三弾。 鈴木敏夫のジブリ汗まみれ 3 作者:鈴木敏夫復刊ドットコムAmazon 大塚康生 駿はモテなかった 鈴木 宮さんというのは、若い時は、モテたんですか？ 大塚 いや、モテないですよ。 鈴木 モテないんですか……理由は何ですか？ 大塚 顔ですね。 鈴木 顔？ あはははは……顔！？宮さんは、しっかりした、自立心の強い女性が好きですよね。 大塚 好きですねえ、ほんとに。 鈴木 それを、隠さないですよね。 （略） 大塚 でも、あの人には、立ち止まる能力があるからね。女性は好きでも、サッとそこから引く。「好き」っていう気持ちだけ置いて、いっさい手を出したりしませんからね。昔から。その相手の人物というのは、彼が東映へ入った時から、ぼくは全部リストアップできるんです。 （略） 鈴木 誰かを好き
神山健治『009 RE:CYBORG』 ナウシカのタペストリー 駿の想像ソープ 『コクリコ坂から』憂鬱な吾朗 十二単を脱ぎ捨てる『かぐや姫』はハイジ 鈴木敏夫のジブリ汗まみれ 4 作者:鈴木敏夫発売日: 2014/07/19メディア: 単行本（ソフトカバー） 神山健治『009 RE:CYBORG』 神山 押井さんは、常に新しいことに挑戦したい人なので、「手描きの作画じゃなくて、３Ｄでいこう」（略）フォトリアルな方向で、これまでの日本のアニメとは違う表現をしようと、押井さんは模索していた。 （略） 実は、押井さんよりも、むしろぼくのほうが「３Ｄでやりたい」と、ずっと前から言っていたんですよ。『イノセンス』の時、押井さんは、「自分は死ぬまで手描き作画でアニメをやる。神山は、勝手に新しいことをやれば？」と言ってたくらいなんですが、ところが、作画するアニメーターのほうが、もう、押井さんの要求に応え
石井朋彦： 『攻穀機動隊 S.A.C. SOLID STATE SOCIETY 3D』では、神山監督のイベントを30回ぐらいやりました。先日の試写会では、新宿バルト9を借り切って、全スクリーンでオールナイト上映しました。このイベントは1,600人の定員に対して8,000人の方が応募してくださり、新宿バルト9が深夜にすし詰め状態になりました。 ついついそれで満足しがちですが、我々の目的は公開したら劇場に数万人、十数万人のお客さんに来ていただくことです。ですのでプロデューサーは「これはあくまでもここだけの出来事だ」と冷静にならないといけません。しかしPRのためには、ここでの出来事が全国規模で起きていることのように“見せかける”ことも大事です。全国の人たちに「すごいことになっていますよ。見ないと乗り遅れちゃいますよ」とアピールするのです。 そのためにどうしたかというと、お客さんにツイッターやブロ
石井朋彦： 3Dのよさは見ないとわかりません。そのため『攻穀機動隊 S.A.C. SOLID STATE SOCIETY 3D』では、劇場で3D映像に触れる機会を徹底的に増やすという戦略を立てました。 具体的には、パナソニックさんの3Dビエラの担当の方とお会いして「テレビCMでどんなに3Dテレビを宣伝しても、実際にはお客さんは3Dを体験できません。我々の映画は日本の3Dのあけぼのと言える作品です。ぜひ無償で劇場に3Dビエラを提供して、この作品の予告編を流させてください。そのかわり我々が劇場と交渉して、劇場使用料を無料にします」とタイアップをもちかけました。こうして新宿バルト9では、かなり早い段階から、チケットロビーに設置された3Dビエラで予告編が見られるようになったのです。 Googleさんともタイアップしました。GoogleさんのYouTubeには3D機能があるのですが、見るには赤青メガ
石井朋彦： 2つ目の具体例として『攻穀機動隊 S.A.C. SOLID STATE SOCIETY 3D』という作品をご紹介します。この作品は4年前にオリジナル・ビデオ・アニメーションとして（2D版）が既に世の中に出ていました。つまり、レンタルビデオ屋さんで借りられるわけです。ですので「作品の内容を伝えるのは後にする」という戦略で始めました。 この作品は何が一番面白いかというと、当然3Dです。世の中には「『アバター』はすごかったけれど、その後出てきた3Dはあまりよくなかったよね」という空気がありました。その理由は単純です。人間は平面のスクリーンの中に自分の脳がダイブしていって空間を認識するので、例えばラブストーリーで男の子が女の子にこれから告白しようというときにキャラクターが飛び出ていたら、この世のものではなくなってしまう。日本のアニメーションは基本的に平面ですから、どんなにアバターばりに
石井朋彦： 実写とアニメーションで大きく違うのは、アニメはつくるのにとても時間がかかるということです。神山監督と一緒につくった『東のエデン』は総勢600名のスタッフで、企画段階からすると2年間ぐらいかかりました。劇場の大作ですと1人のアニメーターが10カ月間で描けるのは、映画の尺にして大体5分くらいです。これを1年も2年もやるわけですから、途中でスタッフが「我々は一体どこに向かっているんだ？」と迷走することがあります。 ですので必然的に僕の仕事は、いかにして現場のスタッフや関係者のモチベーションを保つか、ということになります。スタッフのために、どれだけ世の中の人に作品に注目してもらうことができるか、その結果として「たくさんのお客さんに観ていただけました。またよろしくお願いします」という話ができるか。そこがプロデューサーの仕事だと思っています。 ここからは実際に私がどういうことを考えて作品を
石井朋彦： 川村さんが映画のつくり方の概要を話してくださったので、僕はアニメーション業界ではそれを具体的にどうやっているのかという話をさせていただきます。 「アニメが世界で人気だ」「日本の残されたコンテンツ・ビジネスの砦はアニメだ」と言われていますが、現場で働いている我々はそういう前向きな展望はあまり持っていません。その辺の話も含めて、まずは今のアニメがどういうビジネスになっているかをお話しします。 アニメは大きく3つに分類できます。1つ目は、いわゆる大作です。全国で上映され、興行収入とDVDやBlu-ray Disc販売などで制作コストを回収する作品です。例えば『ポケットモンスター』や『名探偵コナン』など、人気テレビシリーズの劇場版です。スタジオジブリ作品は、宮崎駿監督という作家性とスタジオジブリというブランドの両方が全国のお客さんに支持されている特別な例です。 こうした作品は全世界で
川村元気： 「企画は普遍性と時代性が掛け合わさっているものが一番強い」と、よく言われています。普遍性とは何かというと、「笑えたり、泣けたり、驚いたり」という原始的な感情を動かすことだと思います。でも普遍性だけじゃ面白くありません。かといって時代性だけでは頭でっかちです。だから2つが掛け合わさっていることが重要だと思います。 最後に次に取り組んでいる作品のテーマの話をしたいと思います。 1つ目は「テレビって何だろう?」ということ。『悪人』がいくつか映画賞をいただいたことで、「映画とは...」というようなことをいろいろな方に言われたんですけど、僕自身はそういうことを意識して映画をつくったことがないんです。むしろ映画でどういう新しい挑戦ができるのだろうと思ってやってきました。だから、今一番面白いテレビ的な世界観を持っている深夜ドラマを、どう自分が映画というかたちに昇華して、面白く新しい日本映画を
川村元気： プロダクションについては、後で石井さんが語ってくれると思いますので飛ばします（笑）。ポストプロダクションでは編集、CG加工、音楽づくりなどで映画を仕上げていきます。それと平行してポスター、チラシ、予告編、テレビCMなどの制作や、タイアップやパフリシティを取ったり、書店回りをしたり、インターネットキャンペーンやイベントを宣伝部と組んで展開したりします。宣伝戦略は脚本づくりやキャスティングの段階で練り込んでおく必要があります。出来上がったものに後から対処療法的に宣伝を考えても、あまり上手くいきません。企画を組み上げながら宣伝を考えることはとても重要だと思います。 『告白』のポスターをつくるとき、デザイナーに「最近、映画館のポスターは顔写真ばっかりだから、文字しか載っていないのがあったら目立つよね」という話をしました。この映画の売りは “あのベストセラーを中島哲也監督と松たか子さんと
川村元気： 『告白』のプリプロダクションにおいては、原作が重要なファクターでした。僕は本がベストセラーになる前に偶然書店で見かけ、初版を読んで原作元に連絡を入れていました。難しい題材だったのですが、後に本屋大賞をとってベストセラーになったので、映画化に対してはポジティブな動きができました。 僕は『電車男』や『デトロイト・メタル・シティ』も手掛けているので、よく「ベストセラーの映画化をされていますね」と言われるのですが、売れてから取りに行っているのではなく、基本的に早い段階でアプローチしていました。「のちのち世の人たちのハートをつかむんじゃないか」というものにアプローチすることに意味があると思っています。それに、僕はまだ32歳ですし、先輩方に比べたら経験も馬力もないので、いいクリエイターや原作にタッチしたければ、人より早く行くしかないと思っています。 『告白』の原作を押さえた数週間後、プロッ
次々にヒット作を生み、注目されている映画プロデューサーの川村元気氏と石井朋彦氏。2人はいかにして企画を考え、チームをまとめ、スポンサーや観客とwin-win関係を構築しているのでしょうか。映画をヒットに導く緻密な戦略と企画を実現する行動力、そして日本の砦と言われるコンテンツ・ビジネスの内情に迫ります。 スピーカー：川村元気 東宝株式会社 映画企画部 プロデューサー 石井朋彦 プロダクション・アイジー プロデューサー モデレーター：佐々木紀彦 株式会社東洋経済新報社『週刊東洋経済』編集部 記者 川村元気： 「映画プロデューサーってどんな仕事をしているんですか」とよく聞かれるので、今日は実際に僕がどういう仕事をしているのかを『告白』を例にお話ししたいと思います。 まず簡単に経歴を——1979年生まれで2001年に東宝に入社し、4年目に『電車男』を企画・プロデュースしました。その後『スキージャン
自分のニーズにchocozap公式 が合っていれば、文句無しでおすすめのサービズです。 chocoZAP（ちょこざっぷ）は、誰もが運動を継続しやすく、効果を実感でき、 1日5分の運動で健康になれる、「簡単」「便利」で「楽しい」、コンビニジムです。 chocozap公式 おすすめのニーズ 出来るだけ安くお得に通いたい 初心者で気楽に通いたい 目的はダイエットや体力をつけること 一人の方が集中できて良い人 隙間時間を利用して通いたい セルフ脱毛やエステにも興味がある人 衛生面をある程度なら許容できる人 chocozap公式 のコンセプトを理解して入会するのがおすすめです！ チョコザップのメリット・デメリットがすべてが分かる！ チョコザップに入会するか迷っているあなたの疑問を解消します！ chocozap公式 のメリット・デメリットをあらゆる角度、ユーザーニーズから体験・調べ尽くしました。 ch
大波コナミ(輩) @moja_cos 去年の夏、NHKで宮崎さんの番組があったが、冒頭に出たのが飯田馬之助氏の葬儀だった。だけど遺族はNHKに撮影を許可した覚えもなく。なにものかが撮影し、NHKに画像を売ったのだと推測できる。遺族（馬之助氏本人も）は本来家族葬を望んでいたのに死の直後近づいて来た業界関係者が居たと言う リンク先のコラム アニメーション思い出がたり 五味洋子 フィルムはなぜ？——杉本コレクションの行方 ''' 生前の杉本さんは私たちアニメファンには惜しみなくそのフィルムを無償で貸与、あるいは自ら映写機を回して見せてくださいましたが、その生計はＴＶ局や映像制作会社に記録フィルム等を貸し出した料金で立てられていました。それが大日本フィルムという会社です。杉本さんの死後は、長く助手を務めてこられた金子啓次さんが管理していましたが、やがてその金子さんも亡くなり、杉本さんのフィルムコレ
OpenProcessingでlerpColor()という便利な関数を教えてもらったので、メモ代わりにまとめておきます。 dancing flame- OpenProcessing lerpColor()は簡単に言うと、lerp()というある2つの値の間を0.0〜1.0の比率で指定して取得することができる関数の色版みたいなもの。 例えば、横方向に変化するグラデーションを作るには、以下のように書く。 color c1, c2; for(float w = 0; w < width; w += 5){ color c = lerpColor(c1, c2, w / width); fill(c); rect(w, 0, 5, height); } これを、lerpColor()を使わずに書くとこうなり、RGBを分割してそれぞれ計算しなければならないため、若干めんどくさい。 color c1,
約1万タイトルから選ばれたベスト・アニメ100作品が5月3日、NHK BSプレミアムで放送された「ニッポンアニメ100」で発表されました。栄えある1位・2位は「TIGER & BUNNY」のテレビ版と劇場版が獲得、3位には「魔法少女まどか☆マギカ」が輝きました。上位100作品のランキングは公式Webサイトで確認可能。また、上位作品の傑作選が今後BSプレミアムで順次放送予定となっています。 公式Webサイト上で100位までのランキングを確認可能（画像は番組公式Webサイトより） 「ニッポンアニメ100」は日本のアニメが初めて公開されてから100周年にあたるとしてNHKが展開していた企画で、視聴者からのWeb投票により「ベスト・アニメ100」と「ベスト・アニソン100（2月18日放送）」が発表されました。「ベスト・アニメ100」は総合ランキングの他、男女別のランキングも公式Webサイトで確認で
アガサ @agatha_ 宮崎駿さん特番 「有望な若者に会わせる」→駿「CG意外とええやん」 「実際使わせてみる」→駿「CG思てたんとちゃうやん」 「結構良いシーンが出来る」→駿「CGええけどわしの方がイケてるやん」 「ドワンゴのプレゼン」→駿「あかんもうわしがやる」 駿を掌で転がす鈴木Pの策士っぷりよ… 2016-11-13 22:36:31 💉出世景清💉 @waratteyoritomo 宮﨑駿の今を特集した今日のNスペで、ドワンゴが宮﨑駿にプレゼン映像で「やたら気持ち悪い動きで這い回るゾンビみたいなクリーチャーのCG」を見せた所、宮﨑駿が「障害者の友人の事を思い出して不愉快。生命を冒涜している。ちっとも面白いと思わない。」と憤ったという話。 2016-11-13 23:45:05
にわかに、ひっそり、穏かに『ナウシカ2』の話題がふつふつと盛り上がっていますが、実現するにしても、まだまだ先になりそうですね。 まず、庵野監督の『ヱヴァンゲリヲン』が完結するのが何年後なんだ、という話もありますが、宮崎駿監督が現役であるうちは、実現しないような気もします。 ジブリの永続性を望むジブリファンとしましては、『ナウシカ2』をエサに庵野秀明監督をジブリに誘い込み、三部作の長編という檻に閉じ込めて、新ジブリのスタイルを構築していくという筋書きを……、って、なんだか、バッシングを受けそうなので、この話は辺で……。 『ナウシカ2』が作られるのかどうかは分かりませんが、ナウシカがらみの話題で、「ジブリ汗まみれ」に庵野秀明監督が遊びに来たときの放送を文字に起こしました。 『風の谷のナウシカ』制作時の思い出話をするなかで、原作『ナウシカ』の7巻を庵野監督がべた褒めしています。 また、当初『ナウ
6:片山博文MZ ◆T6xkBnTXz7B0 2017/03/29(水) 17:07:57.68 ID:uG+6tdKu.net
海坂侑 //Yu Unasaka @ameni1952 商談で先方の元広告マンのオッサンが突然艶のある低い声で「その意見。僕はアグリーです」と発言して（エッなにコイツ…賛成って言えよ…）みたいな空気になったんやけど、そしたら弊社の中途社員がメチャ真面目な顔で「一点確認させてください。アグリーってなんですか？」と言い出して地獄っぽかった 2016-05-20 08:10:27 リンク マイナビニュース カタカナビジネス語「アグリー」は、誤解に注意! 会議で「アグリーです」という耳慣れないカタカナ語を聞いたことはありませんか? この意味を知っておかないと、本当はアグリーではないのに「アグリーです」なんて、周囲につられて言ってしまう可能性も。ぜひカタカナビジネス用語の意味を知っておきましょう。
会議で「アグリーです」という耳慣れないカタカナ語を聞いたことはありませんか? この意味を知っておかないと、本当はアグリーではないのに「アグリーです」なんて、周囲につられて言ってしまう可能性も。ぜひカタカナビジネス用語の意味を知っておきましょう。 ■「アグリー」の意味 アグリーは「同意する」「賛成する」という意味で使われるカタカナ語です。ビジネスシーンでは賛成か、反対かの意思表示が必要なときや、自分の考えが賛成・反対のどちらに傾いているかをあらわすときなどによく使われます。 例えば会議で出席者に賛成か反対かを問うような場面で、「アグリーです(賛成です)」という使い方をしたり、「その意見には、私もアグリーです」と相手に賛同を示したりするようなときに使われることが多いようです。 ■アグリーできない? ディスアグリー? では相手の意見に反対だ、ということを示したいときにはどう言えばいいのでしょうか
最近、ツイッターで「その意見。僕はアグリーです」と言われて驚いた（というか困った、呆れたというニュアンス）という報告が話題になっていた。 商談で先方の元広告マンのオッサンが突然艶のある低い声で「その意見。僕はアグリーです」と発言して（エッなにコイツ…賛成って言えよ…）みたいな空気になったんやけど、そしたら弊社の中途社員がメチャ真面目な顔で「一点確認させてください。アグリーってなんですか？」と言い出して地獄っぽかった— 眞駒 (@ameni__) May 19, 2016 私はこれを不意打ちで言われたら、意味としては分かるけど返答に窮するというか、反射的に0.1秒くらいで、 「空の怪物はアグイーです！」 空の怪物アグイー (新潮文庫) 作者: 大江健三郎 出版社/メーカー: 新潮社 発売日: 1972/04/03 メディア: 文庫 クリック: 9回 この商品を含むブログ (25件) を見る
『Angel Beats!』や『凪のあすから』など、数多くのP.A.WORKS作品の背景美術を手がけた美術監督の東地和生さんは、懐かしさを感じる街並み、印象的な海や空、物語を感じさせる情緒豊かな描写でアニメーションの世界観を作り上げている。東地さんは「人との出逢いが無ければ何も始まらなかった、作品との出逢いがなければ今の僕はいません」と語る。
感情は込めちゃだめだって、何度言ったらわかるのでしょう。これが日本の音楽教育の一番良くないところです。感情は込めるのではなく、自分なりに理解したうえで（これが演奏解釈）、自分自身の演奏技術を用いて、他者に向けて表現するのです。 ということで、身も蓋もない真実を伝えようと思います。 ドビュッシーがこの曲に込めた思いは「お金が欲しいから、わかりやすく弾きやすい曲を書こう」です。直球です。 そんな作品なので、深い感情や思索などはありません。表題はついていますが、あまり深く考えずに、楽譜を売るためのキャッチーな言葉として「Rêverie（夢）」と名付けた可能性が高いです。なので、ショパンのノクターンのように、絶対音楽として捉えて演奏したほうがよいと思います。 なお、Rêverieの訳は夢（Dream）ではなく、夢想あるいは心象（Image）のほうが適切なので、ロベルト・シューマンのような幻想（ファ
『Angel Beats!』『凪のあすから』『花咲くいろは』などの人気アニメーション作品で美術背景を手がけた東地和生さんは、「アニメにおいてキャラクターが宝石だとすれば、背景は宝石箱だ」と語る。
上海問屋から、ブロックでデコレーションできる「おもちゃのブロックで遊べるUSBキーボード」(型番：DN-914774)が発売された。ドスパラ秋葉原本店2Fで販売中だ。
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