Cremona

"Ritratto lacrimevole delle miserie e calamità humane". Crisi di mortalità e standard di vita nel Cremonese del XVII secolo 1. All'avvio del '600 Cremona era una città ricca, la seconda dello Stato milanese, e fondava la sua floridezza su un ancora competitivo comparto manifatturiero, localizzato nel centro urbano e nella provincia, sulla commercializzazione dei prodotti del settore secondario e del settore primario, sulle attività finanziarie e su un'agricoltura sviluppata. Tutti questi fattori erano strettamente collegati l'uno con l'altro in un sistema complesso nei cui meccanismi, pur se dominati dai ceti cittadini, avevano un ruolo centrale il contado e i borghi separati e il cui volano, dalla seconda metà del XVI secolo almeno, appaiono essere il comparto agricolo, la crescita del quale può essere riassunta nella sostituzione della tradizionale massaria con l'affittanza diretto-coltivatrice e la commercializzazione dei prodotti delle campagne. Sistema integrato, inoltre, cui non soltanto partecipavano città, borghi e campagne, ma da cui, pure se in modo diseguale, tutti questi protagonisti sembravano trarre stimoli allo sviluppo e ricchezza. 1 Non disponendo di precise serie statistiche per approfondire il modo in cui era distribuita la ricchezza tra i ceti e gli individui, ci limitiamo a indicare un dato complessivo e alcuni elementi, forse impressionistici, ma significativi. La ricchezza e la produttività della città e della provincia, registrate nel catasto della metà del '500, trovavano riscontro nella quota di tasse imposta dal governo centrale: nel 1583 la metà di quanto pagava Milano e la metà di quello che versavano, tutte assieme, le altre città dello Stato. 2 Una ricchezza che traspariva nello splendore del centro urbano, dove "le attività costruttive private" vennero "riprese con una forte intensità negli anni Sessanta del Cinquecento" in "un fermento costruttivo" che contagiò, "con le dovute proporzioni, tutte le classi sociali". 3 Soprattutto, però, tale ricchezza appariva ampiamente diffusa nel Cremonese pure fuori le mura della città. Se quanto affermavano i rappresentanti del Contado verso la metà del XVII secolo -"era già il contado sodetto uno dei paesi più felici di Lombardia, abbondava di tutto il necessario, anzi del dilettevole per il vivere humano, erano gli agricoltori molti, non mancava loro il denaro, che dall'industria dell'habitanti veniva introdotto, era in somma tenuto per terra di promissione" 4 -può essere in parte dovuto a un uso strumentale del ricordo di un'epoca che si voleva dipingere nei suoi aspetti migliori, molti indizi supportano l'idea che nel corso del XVI secolo la situazione fosse effettivamente buona: ad esempio, le alte rese, l'evoluzione 1 Si vedano i saggi contenuti in Storia di Cremona. L'età degli Asburgo di Spagna (1535-1707), a c. di G. POLITI, Cremona 2006 e in particolare quelli di G. VIGO (Il volto economico della città, pp. 220-260), E. DEMO (Dall'auge al declino. Manifattura, commercio locale e traffici internazionali a Cremona in età moderna, pp. 262-287) e D. ANDREOZZI (Apocalisse, crisi e ricchezza. Le campagne cremonesi tra XVI e XVII secolo, pp. 146-189), a questo rimandiamo per più complete indicazioni bibliografiche. 2 G. POLITI, Ultimi anni d'attività di Gianfranco Amidani, mercante-banchiere cremonese (1569-79), ora in IDEM, La società cremonese nella prima età spagnola, Milano 2002, p. 392. 3 G. JEAN, La "casa da nobile" a Cremona. Carattere delle dimore aristocratiche in età moderna, Milano 2000, p. 112. 4 G. MUTO, Introduzione, in La città di Sofonisba. Vita urbana a Cremona tra XVI e XVII secolo, Milano 1994, p. 23.

La mia ricerca di tesi si è concentrata sulla tematica del turismo rurale, con una particolare attenzione per le aziende agricole, le quali, nella loro declinazione multifunzionale, si identificano come punti di riferimento fondamentali per la valorizzazione del territorio in cui sono collocate. Il punto di partenza è stata una domanda: il settore agricolo e turistico, possono collaborare per lo sviluppo e la valorizzazione di un territorio?
Il fine primario di questa ricerca è quindi di comprendere quali siano le potenzialità, fino ad ora scarsamente sfruttate, dell’apertura delle aziende agricole a nuove funzioni, in particolare turistiche, relazionate al contesto sociale, culturale ed economico. Si è proceduto delineando una prima parte teorica, creando le premesse per permettere la comprensione della situazione nel contesto europeo, italiano e lombardo, così da raggiungere una consapevolezza tale da riuscire a trarre alcune considerazioni riguardanti questo particolare ambito. Nell'ultimo capitolo si è approfondito il caso della Provincia di Cremona, indagando come il territorio rurale ed il settore turistico sono connessi in questa particolare area.

The first part of this study interprets the documentation related to the church and the monastery of St. Sigismondo in Cremona in order to lay down the
chronology of the interventions. This church was founded by the duchess Bianca Maria Visconti in 1463, but it was ended only during the first decade of the
16th century. Its bell tower was erected in 1510.
The second part of this study, representing a critic assay on the church of San Sigismondo in Cremona and its relations with architectural culture of the 15th century, between the lombard tradition of building and new "all'antica" elements, dealing with the experiences of Filarete and Bramante, will be published on the next number of "Artes" (no. 15, 2010).

Coffered ceilings are, an often sumptuous, cladding which conceals the underlying load bearing structure. In Cremona from the Middle Ages to the XVIth century, woodworking and carvingsometimes used in place of stucco, even in masonry construction -produced majestic wooden ceilings, often gilded or painted, based on a double structure. Coffered ceilings built towards the end of XVIth century are numerous and it is therefore possible to review a large number of different cases and construction techniques. In terms of construction and use of materials, they offer original variations of a common element in the XVIth century European architecture.

I «Trecchi, nobilissimi, e principali Cittadini della nostra Città» 1 , così Antonio Campi, pittore ed erudito cremonese, descrive la famiglia Trecchi nella sua celebre opera Cremona Fedelissima del 1585, indicando il prestigio e la fama che all'epoca caratterizzavano il casato cremonese. Gli studi e le pubblicazioni che si sono susseguiti nel tempo, hanno indagato solamente una parte della storia della famiglia, focalizzandosi sul ruolo che essa ha ricoperto nella politica cremonese (prima sotto il dominio visconteosforzesco e in seguito asburgico) e ponendo al centro delle ricerche il privilegio di ospitare le più importanti autorità e personalità politiche, dall'inizio del Cinquecento fino all'Unità d'Italia, presso il loro palazzo cittadino, vicino alla chiesa di Sant'Agata, definito sempre da Campi: «Albergo solito de tutti i Principi, e Signori grandi capitati in questa città» 2. La presente tesi, appoggiandosi ai precedenti studi 3 , si propone di approfondire un ulteriore aspetto della famiglia Trecchi: le iniziative artistiche promosse e il suo ruolo all'interno del panorama culturale cremonese del Cinquecento e del Seicento, con particolare attenzione alle diverse commissioni e relazioni con gli artisti. All'origine della ricerca vi è un forte interesse personale per la storia della città da cui provengo, Cremona, maturato negli anni e approfondito durante il percorso di studi intrapreso. Come punto di partenza si è deciso di porre l'attenzione sull'eredità dei Trecchi, oggi dispersa dopo travagliate vicissitudini, documentata dai vari inventari stilati alla morte dei membri della famiglia. Da essi emerge la traccia di una interessante collezione di dipinti, fatto che ha permesso di porre maggior attenzione sul rapporto tra il casato cremonese e l'arte.

Sommario - Questo scritto non ha lo scopo di aggiungere nuove informazioni sulla famiglia Ca- nossa quanto piuttosto, attraverso i pochi documenti altomedievali superstiti e gli studi pubblica- ti, ricostruire l’habitat della bassa Pianura Padana in cui Bonifacio di Canossa si trovò a muoversi quando, lasciata l’Emilia per mire espansionistiche e superato il corso del Po, entrò nel territorio cremonese, insediandosi a Piadena. Sono poi presi in esame i tracciati di due differenti chiese dalla cronologia ancora discussa: la prima databile tra la fine del X-inizio XI secolo e la seconda tra la seconda metà del 1100 e la fine del secolo. Da ultimo, si suppone che la committenza del primo edificio sia da ricondurre a Bonifacio, divenuto dominus di una corte di ben 6000 mq.
Parole chiave: Bonifacio di Canossa, Piadena (Cremona), pieve, Santa Maria Assunta (Piadena).

Abstract - The paper is not intended to add new information about the Canossa family but rather, through the few surviving high-medieval documents and published studies, to reconstruct the envi- ronment of the lower Po Valley in which Bonifacio of Canossa operated when, leaving Emilia to expand his power and crossing the Po river, he moved into the territory of Cremona, settling in Piadena. I then examine the history of two different churches whose chronology is still under discussion: the first dat- ed between the end of the 10th cent and the beginning of the 11ith century and the second between the second half and the end of the 12th century. Finally, the first church is supposed to be traced back to Bonifacio, who had become the dominus of a court of 6000 square meters.
Keywords: Bonifacio of Canossa, Piadena (Cremona), parish church, Santa Maria Assunta (Piadena).

I teatini a differenza dei gesuiti preferirono insediarsi per ragioni di economia in edifici religiosi esistenti. Ne mantennero le intitolazioni originali aggiungendo quella a san Gaetano. Un riuso che si accordava all’idea di rigore e di modestia, espressione del rinnovamento della vita ecclesiastica segnato dalla riforma cattolica antecedente il concilio di Trento con lo scopo di restaurare nella Chiesa la regola primitiva di vita apostolica. Presto però, con l’affermarsi dell’ordine e con l’appoggio di papi, principi e nobili italiani ed europei, avviarono importanti cantieri. Alcuni  teatini furono architetti spesso fedeli ai modelli della controriforma, ma spesso ben più liberi dai canoni tridentini dei gesuiti. A volte furono ortodossi nel ripetere lo schema di sant’Andrea della Valle: aula unica con cappelle laterali, cupola transetto e coro; ma il teatino Francesco Grimaldi difese fino all’ultimo la sua idea a pianta centrale quincunx (cinque cupole) contro Maderno che aveva trasformato San Pietro a croce latina tradendo Michelangelo. Altre volte in importanti edifici come san Giuseppe a Palermo, San Vincenzo a Piacenza, Santa Cristina a Parma o san Siro a Genova seguirono la tipologia basilicale a tre navate delle origini, oppure sperimentarono le audaci spazialità barocche di Borromini in chiese a pianta centrale, nonostante la loro scarsa funzionalità liturgica, o ancora si ottennero impianti longitudinali attraverso l’intersezione di ellissi. Guarino Guarini, teatino, portò l’architettura teatina, se così si può dire o di committenza teatina,  a risultati originalissimi, fondamentali per il rococò europeo. Seppe rappresentare il regno di Dio in terra. Ciò avvenne anche con il contributo della musica. Organi e cantorie sono infatti sempre presenti nelle chiese teatine.

Catalogo con indici delle rappresentazioni teatrali, musicali e coreografiche, ma anche in prosa, andate in scena nel teatro di Cremona (chiamato Teatro Nazari, poi della Nobile Associazione, della Concordia e infine dedicato ad Amilcare Ponchielli) dalla sua costruzione settecentesca alla ricostruzione neoclassica tuttora attiva, e fino alla fine del XIX secolo.

La campagna di studio e catalogazione del materiale fittile di produzione seriale conservato nel deposito del Museo d’Arte Antica del Castello Sforzesco di Milano ha consentito di indagare alcuni aspetti rilevanti della tradizione decorativa in terracotta del primo Rinascimento in Lombardia, con particolare riferimento a Milano e Cremona. Elementi decorativi in cotto provenienti da complessi architettonici condannati alla distruzione dalle riorganizzazioni urbanistiche della seconda metà del XIX secolo sono stati salvati dall’illuminata opera dei primi curatori delle Raccolte, già allora consapevoli della necessità di conservare quanto più possibile di questi edifici, così da garantirne una parziale sopravvivenza attraverso il loro ricovero in Museo. Per Milano si prenderanno in esame le vicende del Banco Mediceo in via dei Bossi e di casa Marliani in contrada di Porta Nuova. Per alcuni contesti i materiali conservati al Castello Sforzesco sono tutto ciò che resta di interi isolati, come casa Missaglia o le abitazioni di via dei Ratti e via degli Orefici. Altre volte è invece possibile un confronto con il materiale ancora presente in situ come nel caso del chiostro di Sant’Antonio abate. Nel deposito del Museo sono conservate anche alcune terrecotte provenienti dall’area cremonese. Fra queste sono state identificate, grazie alla documentazione conservata presso l’Archivio delle Civiche Raccolte d’Arte e con l’ausilio di fotografie d’epoca, quelle appartenute alla demolita chiesa di San Domenico; sono state poi individuate altre terrecotte spettanti probabilmente alla decorazione del chiostro di San Sigismondo, sempre a Cremona. Per concludere si è affrontato brevemente l’interessante tema della ritraduzione in pittura di schemi e modelli della produzione fittile attraverso alcuni confronti con noti esempi figurativi.

The activity of analysis and classification of serially-produced fictile materials from the deposit of Museo d’Arte Antica at Castello Sforzesco in Milan has revealed several important pieces of early-Renaissance terracotta decoration in Lombardy, and particularly in Milan and Cremona. Decorative cotto pieces from buildings dismantled in the city’s reorganization of the latter half of the 19th Century were saved thanks to the farsighted activity of the early curators of the collection, already aware of the importance of preserving as much as possible of those buildings, in order to allow them to survive, at least partially, in the Museum. As for Milan, the authors take into account the facts about Banco Mediceo in Via dei Bossi and the Marliani residence in Contrada di Porta Nuova. In some cases, the materials at Castello Sforzesco are the lone remaining testimony of entire neighborhoods, as in the Missaglia residence or the houses in Via dei Ratti and Via degli Orefici. Elsewhere, it is possible to compare the findings with the on-site decorations, as in cloister of Sant’Antonio Abate. Terracotta pieces from the Cremona area are also in the deposit: among these, documents found in the archive of Civiche Raccolte d’Arte, including photographs taken at the time, allowed the authors to identify the decorations from the demolished church of San Domenico, as well as those originally located in the cloister of San Sigismondo, both in Cremona. Finally, the authors introduce - through several comparisons with well-known figurative examples - the fascinating subject of the translation of fictile models into painting.

The contribution deals with an unusual aspect of the symbolism of Frederick II's imperial power, closely related to the sacred and christological value of the image of the elephant and more widely of its imperial menagerie.
The presence of exotic animals in Frederick II's processions was meticulously programmed and corresponded to ​​the emperor's idea to influence the imaginary of the people with the show off of rare and curious beasts.
The aim of the study is to demonstrate how Frederick II, through sources, sumptuary artifacts and artistic works, exploited the religious image of some of these animals to convey a clear message of imperial power, not separated from the sacred and christian ones, but closely linked to these. Frederick II chose something that in the collective imaginary, from sovereigns of time to devout people, must have a similar religious meaning but worthy of an emperor as elephant iconography is. For a sovereign consistently described by papal propaganda as the antichrist, using it in his processions, giving it as a gift but also simply presenting the mastodontic animal, the symbol of the religiousness that was contested but at the same time the allegorical image of Christ and emperors, is a clear message of ideal legitimation. (Il contributo si occupa di un aspetto insolito della simbologia del potere imperiale federiciano strettamente connesso con la valenza sacra e cristologica dell’immagine dell’elefante e più diffusamente del suo serraglio imperiale.
La presenza degli animali esotici nei cortei federiciani era minuziosamente programmata e corrispondeva all’idea dell’imperatore di influenzare l’immaginario della gente cn lo sfoggio di bestie rare e curiose.
L’intento dello studio è quello di dimostrare come Federico II, attraverso fonti, manufatti suntuari e opere artistiche, sfruttò l’immagine religiosa di alcuni di questi animali per veicolare un chiaro messaggio di potenza imperiale, non disgiunta da quella sacra e cristiana, ma strettamente connessa a essa. Federico scelse qualcosa che nell’immaginario collettivo, dai potenti dell’epoca al popolo devoto, doveva avere un consimile significato religioso ma degno di un imperatore ovvero l’iconografia dell’elefante. Per un sovrano costantemente descritto dalla propaganda papale come l’anticristo, utilizzare nei suoi cortei, far dono, ma anche far semplicemente mostra del mastodontico animale, simbolo stesso della religiosità che gli veniva contestata ma al contempo immagine allegorica del Cristo e degli imperatori, aveva una chiaro messaggio di legittimazione ideale).

Cremona Italy is the birthplace of violin.  The text simply offers to the curious visitor to Cremona a different, unusual route. Sign element of the story is the violin that takes the reader on a journey in which the harmony of the instrument is a means to tell. Family stories, stories of people of plains who loves music, good foot, tradition ...

... Abstract. Un lignaggio padano tra autonomia signorile e corte principesca: i Pallavicini / MariaLetizia Arcangeli. - 2004. Noblesses et États princiers en Italie et en France au XVe siècle – Aristocrazia signorile e stato principesco in Italia e in Francia nel XV secolo, Roma., 2004. ...

Il Museo d’Arte Antica del Castello Sforzesco di Milano conserva una ricchissima collezione di terrecotte decorative rinascimentali, purtroppo in gran parte celate nei depositi sotterranei. Tale raccolta è andata costituendosi in un periodo compreso fra gli anni Sessanta dell’Ottocento e gli anni Quaranta del Novecento. All’origine della collezione vi sono le numerose donazioni di pezzi recuperati dalle demolizioni e ristrutturazioni di edifici a Milano dagli anni Sessanta agli anni Ottanta dell’Ottocento. Verso la fine del XIX secolo, si concretizza però anche un preciso orientamento, da parte dei curatori del museo, volto a rendere il nucleo fittile più organico e completo, attraverso una serie di acquisti di terrecotte decorative rinascimentali provenienti soprattutto dall’area cremonese.
Infatti Cremona fu, fra le città lombarde, una di quelle che vide il maggior sviluppo e impiego di questo materiale decorativo, utilizzato a partire dalla metà del Quattrocento per ornare le fronti dei più eleganti palazzi cittadini, per profilare le linee architettoniche dei cortili, impreziosire le facciate delle chiese, dare risalto alle arcate dei chiostri. Le ragioni dell’uso della terracotta, che conobbe larga fortuna sino ai primi decenni del XVI secolo, soprattutto a Cremona vanno ricercate essenzialmente nell’assenza nel territorio di cave di pietra e di marmo, dunque nelle conseguenti difficoltà e negli eccessivi costi dovuti al reperimento e al trasporto di questi materiali. Viceversa l’abbondante presenza di argilla, materiale basilare per la produzione della terracotta, ne ha sicuramente incentivato la produzione e l’ampio utilizzo.
Dalle informazioni ricavate dall’analisi delle formelle fittili, durante un’attività di catalogazione condotta nel deposito del Museo d’Arte Antica del Castello Sforzesco, dai dati emersi incrociando i numeri d’inventario presenti sui pezzi con la ricca documentazione conservata presso gli archivi e dalle considerazioni maturate in un successivo approfondimento dell’argomento, è stato possibile ricostruire le modalità di acquisizione e la provenienza di buona parte dei pezzi giunti da Cremona riconducendoli ad alcuni dei più noti edifici rinascimentali della città.

The aim of this article is to criticize and evaluate the Cremona-Italy case as a town
with international importance in violin making with regard to “the benefits of
occupational organization” in order to present some solutions for the sectorial
problems of luthiers in İzmir.

L’articolo ha come oggetto la riscoperta delle radici del culto lauretano a
Cremona, con particolare riferimento alle modalità di circolazione dei prototipi
iconografici durante la Controriforma.
Purtroppo la percezione del vivace e multiforme panorama lauretano di un
tempo è oggi vanificata dalla irreperabile perdita o dalla decontestualizzazione
di molte testimonianze artistiche; per questi motivi si è gradualmente persa
memoria tanto della presenza dei dipinti quanto dell’importanza rivestita dal
culto della Madonna di Loreto a Cremona nella seconda metà del XVI secolo.
In particolare, viene analizzata l’opera di Bernardino Campi Madonna di Loreto,
pala d’altare realizzata nel 1572 per la chiesa di San Francesco dei Padri
Minori Conventuali ed ora conservata nell’Accademia di Belle Arti di Lovere.

Lo studio delle vicende che hanno caratterizzato l’origine e le modalità di ricezione
del culto della Madonna di Loreto in area cremonese costituisce un argomento affascinante
e di notevole interesse storico, benché complesso a causa della frammentarietà
o della perdita delle fonti documentarie e iconografiche che ne hanno testimoniato
lo sviluppo nel corso dei secoli. La prima fase di affermazione della devozione,
compresa fra Quattro e Cinquecento, è stata riportata alla luce solo di recente e contempla
numerose zone d’ombra, che la prima parte del contributo tenta di portare
parzialmente alla luce. In un’ottica di riscoperta del patrimonio artistico locale, l’attenzione
si è focalizzata sulla statua lignea raffigurante la Madonna di Loreto – detta
anche Madonna Nera − oggi conservata presso la chiesa di San Girolamo, opera che
merita di essere indagata con maggiore attenzione di quanto non sia stato fatto finora
in quanto rara testimonianza dell’antica devozione cremonese, illustre precedente, e
per molti versi anticipatrice, del celebre culto lauretano di Sant’Abbondio. In assenza
di una specifica campagna diagnostica, le informazioni di carattere storico-documentario
reperite nella seconda parte della ricerca costituiscono un punto di riferimento
importante per affrontare l’analisi stilistica dell’opera e poter avanzare un’ipotesi attributiva
plausibile.

The paper analyses a small wodden and painted relief in Castello Sforzesco, MIlano, representing a miracle made by St. Dominic and attributed to the De Donati brothers, two preminent sculptors in Milano at the end of 15th century and beginning of the 16th century. The relief came from an altarpiece in the San Domenico church in Cremona, Italy. From the same altarpiece probably came another relief with another St Dominic's story, today in Kiev.

Grazie all'iscrizione letta sul retro di una vecchia fotografia conservata presso l'Archivio di Stato di Cremona è forse possibile risalire al luogo di provenienza di un tabernacolo rinascimentale eseguito dallo scultore luganese Giovanni Gaspare Pedoni. L'opera, in pietra arenaria, fino a pochi anni fa conservata presso le raccolte d'arte europea del Brooklyn Museum di New York, dopo essere stata venduta dal museo newyorkese e battutta all'asta da Christie's il 22 novembre 2011, è approdata nella collezione di un privato commerciante.

2 Cf. Gabriella Rossefti, 'Il comune cittadino: un tema inattuale?', in Renato Bordone and |òrg lamut (eds), L'eooluzione delle città italiane nell'Xl secolo @ologna, 1988), pp. 2$43, particularly pp. 42-3. For a recent survey on the subject see Elisa Occhipinti, 'I comuni medievali nella storiografia italiana del Risorgimento', Nuooa Rirlista Storica, 9l (2007): 459-530.