Literatura Colombiana Contemporanea

El narcotráfico, problema pandémico en México y Colombia, está invadiendo también la literatura. Hasta ahora, la crítica se ha limitado mayoritariamente a cuestionar la tendencia sensacionalista y morbosa con la que las narcoficciones representan la realidad cotidiana y a polemizar sobre la calidad de estas narrativas. A pesar de que en la última década el tema del narco ha gozado de una amplia difusión sobre todo en la novelística, el estatuto de la narcoliteratura sigue siendo controvertido.
Las contribuciones reunidas en el presente volumen proponen perspectivas nuevas al ofrecer un recorrido exhaustivo que incluye obras que hasta ahora habían pasado desapercibidas y al adoptar un enfoque comparativo que engloba tanto el campo literario mexicano como colombiano. Varios artículos se preguntan también cómo las narcoficciones desarrollan nuevas formas de expresión estética para reflexionar sobre la violencia que engendra el narcotráfico desde su inserción en un contexto económico y político transnacional.

Nuestro estudio se enfocará en mostrar cómo el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez en su novela "El ruido de las cosas al caer" reconstruye veinte años de la historia de Colombia sirviéndose, no del documento o la cronología histórica para armar el andamiaje de su obra, sino de la remisión a ejemplos literarios que traspasando tiempo, espacio y género, conservan un denominador común: el reflejar la vorágine de violencia íntima y social en un país, en un momento determinado, chocando como las bolas sobre una mesa de billar. Para crear sus personajes se asoma a La Ilíada, a Hamlet, a El principito, a Vuelo nocturno, a Cien años de soledad, y para recrear la era pasea por una profusión de referencias culturales, musicales, literarias, así como por referentes legales anclados en la ficción (La Ilíada, Hamlet, El mercader de Venecia). Elemento innovador: la articulación de la historia dentro de las reglas del juego de billar, alegoría de la sociedad, donde la causalidad y la precisión del frío cálculo matemático conviven con lo impredecible de la conducta humana.

Los artículos incluidos en este volumen muestran la atención que la vida y las palabras de Fernando Vallejo despiertan en lectores, es tudiosos e investigadores. A través de semblanzas y juiciosos análisis contextualizan la producción de este autor en su tiempo, en la tradi ción literaria, en su medio, en Colombia y en el exterior. Los diferen tes puntos de vista con los que se aproximan a su obra (en general o a algunas obras en particular) muestran cuán amplia ha sido su recepción desde la década de los ochenta hasta el 2012. Muchos coinciden en la virulencia de su lenguaje, en la trucu lencia de su universo y en la necesidad de generar controversia. Es evidente la tensión entre la recepción de ciertos lectores nacionales y la de estudiosos extranjeros que están vinculados a instituciones o a investigaciones que van más allá de lo local. Si algunos hablan de resentimiento, otros destacan el dolor)' la exacerbación de la sen sibilidad de un autor que domina la gramática, conoce la historia la realidad de su país y cuyo espíritu polemista lo vincula a una importante tradición nacional y lo emparenta con algunos autores internacionales contemporáneos. Este libro buscar dar a entender qué significa para Fernando Vallejo incitar polémica al hablar en nombre propio. Para ello, amigos persona les, estudiosos de la literatura nacional)' de la narrativa contemporánea de diferentes latitudes reflexionan acerca de la obra de este autor que cultiva la irreverencia y hace eco de lo cruel y lo siniestro.

Esta tesis se busca explorar el desarrollo de la literatura digital escrita en Colombia o por colombianos desde 1990 hasta el 2012. La literatura digital es un fenómeno literario reciente cuyo desarrollo se relaciona estrechamente con la evolución de los computadores personales iniciada en 1970. Se tratan de obras literarias (poéticas, narrativas o dramáticas) que se caracterizan por tener contenidos multimediáticos (texto, imagen, sonido y vídeo), requerir distintos niveles de interactividad, recurrir a enlaces asociativos (links) entre fragmentos de información para su desenvolvimiento.; estas características hacen que estos textos deban ser escritos o construidos desde una plataforma digital (como por ejemplo un computador) para ser leídos desde otra plataforma igualmente digital.
Debido a que la literatura digital es un campo -tanto de producción como de investigación- muy reciente, cuenta con poco estudio, concentrado, en su mayoría, en países con un alto nivel de progreso tecnológico. A partir de esta falencia crítica, este proyecto hará un análisis crítico de algunas obras de literatura digital producidas en este periodo, relacionándolas con su momento histórico-teórico y otras obras (tanto de la misma disciplina como de otras disciplinas adyacentes) que nos permitan ver cómo se han manifestado las mismas en el país, cuáles son sus particularidades y qué aportes pueden realizar a la teoría de la literatura digital. Así, el objetivo general de este trabajo es constituirse como un primer paso en la realización de una historiografía de dicho tipo de literatura en Colombia.
En el primer capítulo de este proyecto se presenta como un marco general -a la vez teórico e histórico- que nos permitirá realizar una primera definición de los términos teóricos fundamentales que guiarán nuestros análisis. Por otra parte, en el segundo capítulo –con el que iniciaremos los análisis literarios- haremos un análisis de las obras El vuelo de los hermanos Wright (1995) de Juan Bernardo Gutiérrez y Gabriela infinita (1998) de Jaime Alejandro Rodríguez poniendo especial atención a su forma de relacionarse con el hipertexto. En el tercer capítulo se ofrece una lectura de Condiciones extremas (2002) de J. B. Gutiérrez, El alebrije de Carmen Gil (2002), Golpe de gracia (2004) de Jaime A. Rodríguez y Caminando por Bogotá del equipo dirigido por Carlos Torres, revisando sus concepciones de interactividad y el tipo de lectores que estas concepciones sugieren. Finalmente, el cuarto capítulo está dedicado a revisar la plataforma colectiva de relatos digitales Narratopedia de Jaime Alejandro Rodríguez y las problemáticas en la creación y consumo de este tipo de literatura que se vislumbran en el panorama actual Colombiano con la incursión del “Programa Distrital De Estímulos” del Instituto para las artes, IDARTES en el terreno de la literatura digital.

Se trata de un examen de las distintas perspectivas desde las que se ha abordado el fenómeno del narcotráfico en la literatura colombiana y del proceso histórico que ha orientado dichas aproximaciones a la realidad nacional. Las novelas estudiadas son: Coca: novela de la mafia criolla (1977) de Hernán Hoyos, El cadáver de papá (1978) de Jaime Manrique Ardila, La mala hierba (1981) de Juan Gossaín, Divino (1986) de Gustavo Álvarez Gardeazábal, Leopardo al sol (1993) de Laura Restrepo, Cartas cruzadas (1995) de Darío Jaramillo Agudelo, El zar, el gran capo (1995) de Antonio Gallego Uribe, En voz baja (1999) de Darío Ruiz Gómez, La lectora (2000) de Sergio Álvarez, Hijos de la nieve (2000) de José Libardo Porras, Quítate de la vía, Perico (2001) de Umberto Valverde, Comandante Paraíso (2002) de Gustavo Álvarez Gardeazábal, Angosta (2003) de Héctor Abad-Faciolince, Batallas en el monte de Venus (2003) de Óscar Collazos, Delirio (2004) de Laura Restrepo, El Eskimal y la Mariposa (2004) de Naum Montt, Sin tetas no hay paraíso (2005) de Gustavo Bolívar.

Los derrotados", novela del escritor colombiano Pablo Montoya, narra la vida del sabio Francisco José de Caldas y su trágica experiencia en la lucha independentista. Avanzando en el tiempo, también da cuenta de los avatares revolucionarios de la guerrilla marxista en Colombia a través de tres jóvenes y sus pasiones: la literatura, la fotografía y la botánica. El ensayo propone una lectura crítica de la novela publicada en 2012 y un análisis de su núcleo temático: la violencia política y su relación con las artes y la ciencia.

RlrzlÍn y elfilósofo desnudo: ¿De la ironía a la construcción de una novela posmodema? ¿Puede existir en el calor del trópico, entre música salsa y vendedores de chontaduros, una filosofia colombiana original, una historia del pensamiento filosófico que no sea puro eco de las voces de las grandes mentes alemanas o griegas? Esta es la gran inquietud que angustia a un filósofo de Cali, el protagonista de la última novela de Rodrigo Parra Sandoval, Zarzán y el filósqfO desnudo (1996): se trata pues, de la historia de un profesor de la universidad que ha dedicado toda la vida al intento, frustrado, de escribir una historia de la filosofia colombiana.

A propósito de la publicación de la serie de JOAQUIN TORNADO, detective literario para la colección POLICÍAS Y BANDIDOS de la editorial UPB, el escritor y periodista OSCAR JAIRO GONZLEZ entrevistó al autor, EMILIO ALBERTO RESTREPO sobre su concepción de la creación literaria, sus influencias, sus métodos. La entrevista ha sido reproducida del original en el periódico EL ESPECTADOR  https://www.elespectador.com/noticias/cultura/emilio-alberto-restrepo-es-posible-que-el-verdadero-yo-sea-el-otro-articulo-789769
En otros sitios y ha tenido una amplia difusión:
http://silaba.com.co/resena/emilio-alberto-restrepo-es-posible-el-verdadero-yo-sea-el-otro/
http://citaenlaglorieta.blogspot.com/2018/11/entrevista-emilio-alberto-restrepo-por.html

Este ensayo explora el tema del feminicidio en la literatura,  con enfoque en la novela  de Laura Restrepo, Los divinos (2018). El análisis de esta obra permite una discusión de los recursos que utiliza la literatura para reflejar un clamor creciente y preocupante sobre la violencia de género, y en este caso en particular, sobre el feminicidio.
Se analiza la forma en que la autora utiliza el recurso del monstruo y de los rituales cristianos y mitológicos para desenmascarar la violencia.  La obra se inserta dentro del género de la tragedia con sus componentes de heroísmo, sacrificio y expiación. La pregunta que guía el análisis es si es posible la expiación ante lo abyecto del crimen, de acuerdo a la definición de Julia Kristeva..

Esta disertación realiza un análisis estético de la pieza "La siempreviva" del dramaturgo bogotano Miguel Torres, montada por el teatro El Local. Una primera pregunta y al tiempo un objetivo general de este trabajo sería: ¿qué lugar ocupan Miguel Torres, La siempreviva y el teatro El Local en el panorama de la historia y la crítica del teatro colombiano? La propuesta de análisis parte de una pregunta fundamental para el análisis del arte en tiempos de guerra: en un país cuyas transformaciones sociales son consecuencia de dinámicas violentas -guerras independentistas, guerras partidistas y guerras en las que participan actores como las guerrillas, el narcotráfico, el paramilitarismo y el crimen organizado, etc.-  ¿Qué marcas deja la violencia en "La siempreviva"?

Premio Nacional de Libro de Cuentos de la UIS.
"El escritor santandereano Fabián Mauricio Martínez se propuso, para su quinto libro, una tarea que muchos han intentado, pero que no siempre ha tenido un resultado exitoso: tomar una ciudad –en este caso Bogotá– como escenario físico, emocional y espiritual de un libro; donde no solo el espacio geográfico de la urbe fuera importante, sino también lo que representa en el imaginario colectivo y las mareas internas –sociales, culturales, sexuales– que la atraviesan y hacen vibrar su prehistórico organismo.
Como si eso no fuera suficiente, Martínez planeaba un libro de cuentos, donde cada uno abordara un género distinto y se adhiriera a un estilo diferente. El resultado de esta arriesgada y poco convencional idea es el libro 'El encanto podrido de Bogotá', ganador del XV Premio Nacional de Libro de Cuento de la UIS a finales de 2020.
En esta obra encontramos desde ciencia ficción, realismo sucio, misterio y un relato que es una carta de amor. Esta decisión consciente de hacer que el libro fuera inclasificable es uno de sus atractivos (...)".

En esta publicación se encuentra mi texto titulado "MANADAS SOBREVIVENTES: El RUIDO DE LA POESÍA COLOMBIANA
CONTEMPORÁNEA FRENTE AL SILENCIO DE LA MEMORIA." Junto a otros estudios sobre poesía, narrativa, géneros híbridos y escrituras que involucran la relación entre literatura y conflicto durante lo que va del siglo XXI.

Los invito a leer una antología de ensayos "DIEZ ENSAYOS IBEROAMERICANOS" que he escrito en los últimos años sobre literatura colombiana, latinoamericana, Bolaño y cine: disponible el pdf libre en este enlace de la Biblioteca Luis Angel Arango:  https://lnkd.in/ggvCgeE

I PARTE. MIRADAS DE LITERATURA COMPARADA

1. Hernando Téllez y la cultura francesa
2. Los disensos de Clemente Airó
3. Las orillas de Joao Guimarâes Rosa con Colombia
4. Salsa y literatura: Andrés Caicedo y Óscar Hijuelos

II PARTE. SOBRE ROBERTO BOLAÑO
5. Seguir leyendo a Roberto Bolaño con Édouard Glissant
6. Poesía y errancia en Roberto Bolaño y Pablo Montoya
7. Bolaño y la poesía francesa

III PARTE. LITERATURA Y ARTES
8. La pintura en Pierre Michon y Pablo Montoya
9. Bailaores por soleares, entre Vicente Escudero e Israel Galván
10. Alegorías del silencio en Noche herida de Nicolás Rincón Gille (2017)

A veces despistan, otras no aclaran, las más inventan, solo en ciertos casos, los menos- ¡ay!- las solapas afinan a dar sucinta cuenta de aquel conjunto de páginas que encierran entre cartones. Las demás veces no dejan de ser una desiderata, una captación benevolente o una farsa en el peor de los casos. De no existir ya, alguien debiera emprender estudio detenido de ese mini género tan juguetón como tramposo, siempre colindante con la ciencia-ficción en sus extremos más vaporosos, que son las sinopsis de cubiertas en los libros (no en vano, el genio de Stanislav Lem acometió estudio similar desde la creación con esas deliciosas y alocadas reseñas de libros ficticios en Vacío perfecto).

Este libro, escrito sin jergas ni excesivos tecnicismos, satisface las exigencias del especialista y familiariza al público con los principales autores, obras, polémicas y movimientos literarios de la narrativa colombiana desde la Conquista hasta el presente. Trasciende lo que pudiera haber de nacionalista en su objeto de estudio al apoyarse en modernas metodologías teóricas de historiografía narrativa latinoamericana, situando lo colombiano como parte de una tradición mucho más amplia. 
Pineda Buitrago emprende un recorrido de casi cinco siglos con el fin de examinar de qué temáticas y discursos hegemónicos se ha nutrido la narrativa colombiana. A partir de El Carnero de Juan Rodríguez Freile, la crónica picaresca que desnuda los primeros cien años del Nuevo Reino de Granada (1538-1638), no solo es posible reconocer a juicio del autor un texto precursor de Cien años de soledad, la novela más interpretada de García Márquez, sino también una tradición narrativa que ha parodiado el excesivo legalismo del Estado –sus decretos y constituciones– al situar la condición humana por encima de la normativa establecida o de plantear otras versiones sobre los orígenes fundacionales de una determinada comunidad.
El análisis de novelas como María (1967) y La vorágine (1924), el enfrentamiento de dos estilos tan distintos como el de Tomás Carrasquilla y el de José Asunción Silva, las  polémicas y discusiones antropológicas y sociológicas a lo largo del siglo XX en novelas que apuestan por la libertad y la fantasía, hacen que la narrativa de ficción se proyecte como una tercera dimensión de la historia, desde donde la realidad colombiana cobra otros matices e interpretaciones.

La pregunta por la relación entre los agentes no-humanos y la novela como género define muchos debates en torno a la literatura y su relación con el llamado Antropoceno (Ghosh y Nixon, por ejemplo). El presente artículo argumenta que esa relación debe pensarse fundamentalmente alrededor de las nociones de temporalidad y escala como herramientas que sirven para describir los modos en que la novela, poniendo en tensión sus propias matrices genéricas, se abre a perspectivas, actantes y procesos irreductibles a la medida de lo humano. La narrativa del escritor colombiano Juan Cárdenas trabaja experimentos formales que permiten iluminar de manera expansiva la relación con lo no-humano en la novela contemporánea. Su foco en los procesos de extracción natural, y su trabajo sobre las memorias silenciadas de la cultura colombiana y latinoamericana exploran formas narrativas que albergan lo no-humano en temporalidades propias. Tal investigación, por eso mismo, ilumina nuevos terrenos para una política de la literatura que, trabajando sobre archivos genéricos, la abre a nuevos imaginarios de lo colectivo. Palabras clave: humano/no-humano, temporalidades, escala, Antropoceno, narrativa.

LALT No. 6 va de las fascinantes historias reales del periodismo literario a los mundos extraños del cuento fantástico y la literatura gráfica. Destacamos las crónicas del periodista colombiano Alberto Salcedo Ramos, la ficción especulativa en un dossier seleccionado por Alberto Chimal, y la poesía y prosa escritas en idioma maya yucateco en nuestra serie continua de literaturas indígenas.

Juan Diego Mejía revisita la problemática del abandono paterno en El cine era mejor que la vida (1997), pero la elabora a través de una estética del perdón, “un efecto de sentido en el punto de una insuficiencia” (Kristeva, 2001). Esto se produce en la novela gracias al punto de vista del narrador, un niño, que narra a su padre como un hombre que intenta cumplir el rol social de proveedor, pero solo puede sobrellevarlo a través de la evasión y hasta el límite de su propia supervivencia síquica, punto en el que opta por el abandono. La ética-estética del perdón y del reconocimiento de las otras versiones frente a las evaluaciones morales hegemónicas se inscribe en una importante tendencia ética y estética contemporánea caracterizada por la reducción de la violencia, el debilitamiento de las identidades fuertes y agresivas, y la aceptación del otro hasta la ‘caridad’, en palabras de Vattimo (1995).

Este artículo hace una revisión historiográfica de una generación que ha sido identificada con varias denominaciones: Posnadaístas, Generación sin Nombre,
Frentenacionalistas, Desarraigados, Generación Desencantada, Generación Golpe de dados, Poetas del In-xilio, entre otros. En los estudios consultados hay muchos apelativos pero poca claridad sobre cuáles son los poetas que la integran. Esas contradicciones demuestran que el método de periodización generacional es inapropiado, pues reúne forzadamente en un solo grupo a escritores diversos.

Esta reflexión se centra en la indagación de la figura del "yo escritor" en El olvido que seremos (2006) y Traiciones de la memoria (2009) de Héctor Abad Faciolince (1958). Teniendo en cuenta el referente teórico sobre el espacio biográfico, específicamente acerca del género autoficcional, se indaga la construcción del "yo escritor" como entidad narrativa desde la que el autor colombiano reflexiona sobre su propio hacer escritural y su tradición literaria. La configuración de la presencia del "yo escritor" abre un espacio revelador de los matices del perfil escritural y la tradición lectora que constituyen el "sí mismo" del autorescritor. Los dos libros objeto de estudio se relacionan entre sí, ya que el segundo es una espe-

In this article I textually analyse the film adaptation of One Hundred Years of Solitude by the Japanese director Terayama Shuji entitled Saraba Hakobune [Farewell to the Ark]. Beyond traditionally being considered a free adaptation, to the point that it is thought
―although it has not been confirmed― that García Márquez would not have allowed the use of the original title, my hypothesis is that the Caribbean saw something that surprised him: the Japanese would have taken beyond what he imagined his reflection on time, desire and love, but in the most radical way, deconstructing it and colliding himself also with images that came to dialogue very intimately with his novel.

http://investigaciones.uniatlantico.edu.co/revistas/index.php/cuadernos_literatura/article/view/2540

Torres Hortelano, L. J. (enero-junio, 2020). El tiempo deconstruido en Saraba Hakobune, la versión cinematográfica de Cien años de soledad. Cuadernos de literatura del Caribe e Hispanoamérica, (31), p. 131 - 159. Doi: https://doi.org/10.15648/cl.31.2020

RESUMEN Un rasgo compartido por narradoras latinoamericanas recientes, como Lina Meruane, Guadalupe Nettel, Gabriela Wiener y Margarita García Robayo-a quien se aborda específicamente en este artículo-es la construcción de sub-jetividades nómades, que desde su materialidad corporal (la enfermedad, el deseo, la sexualidad, la maternidad) trazan rutas disidentes a las asignadas socialmente a las mujeres. En el libro autobiográfico Primera persona, García Robayo (1980) construye una narradora ajena a las costumbres y modos de su medio, una "extraña" o extranjera que entabla una particular relación con el lenguaje y el espacio, una relación que se definirá desde una perspectiva femi-nista, teniendo en consideración las propuestas teóricas de Rosi Braidotti, así como también las de Doreen Massey y Deleuze y Guattari, sobre sujeto y es-pacios nomádicos. Palabras clave: sujeto nómade; políglota; corporalidad; feminismo; auto-biografía; Margarita García Robayo. ABSTRACT A common trait in recent Latin American female writers, such as Lina Meruane, Guadalupe Nettel, Gabriela Wiener and Margarita García Robayo-whom I specifically address in this article-is the construction of nomadic subjectivities. From their bodily appearance-sickness, desire, sex-uality, maternity-, these subjectivities trace routes that dissent from those socially assigned to women. In her autobiographical text Primera persona, García Robayo (1980) constructs a female narrator who is alienated from the customs and modes of her environment, a stranger or an outsider who builds a particular relationship with language and space. This mentioned relationship will be defined from a feminist perspective, considering Rosi Braidotti's theoretical proposals, as well as those elaborated by Doreen Massey and Deleuze and Guattari, regarding the subject and nomadic spaces.

"El cuento contemporaneo entre la traduccion del sentido y la traduccion literai. Estudio analitico critico de la traduccion de Los funerales de la Marna Grande, de Gabriel Garcia Marquez, del espafiol al arabe como modelo".
A través de nuestra humilde investigaci6n, hemos estudiado y analizado la traducci6n del texto narrativo contemporaneo del espafiol al arabe. Nuestro u estudio arranca a partir de la teoria del sentido, de Marianne Lederer y Danica û
Seleskovitch.
Primero hemos definido los dos movimientos del boom y del realismo magico.
Estos dos movimientos literarios mas conocidos en américa latina, se asocian con el nombre del escritor Gabriel Garcia Marquez, como el argentino Ernesto Sabato, el chileno José Donoso y otros mas.
Estos dos movimientos rechazan los valores y principios de la literatura antigua.
Se caracterizan por la imaginaci6n, y el simbolismo. Se destacan todos los problemas, y les representan sin excepci6n. Aquellos que fueron considerados cosas prohibidas. Especialmente con respecto a la politica. Solo porque esos sistemas fallaron, lo cual siempre se he tratado de ocultar hasta que termino cayendo al abismo sin retomo.
En el mismo objetivo, el segundo movimiento, el realismo magico que domina las obras de muchos escritores literarios del siglo XX. El estilo de escribir en este momento se ha caracterizado por el lenguaje exquisito, lleno de simbolos.

NARRACIONES INTERESANTES DE POPAYANY EL CAUCA. Quiero agradecer a todas las personas que me han acompañado con las Narraciones interesantes de Popayán y El Cauca en mis aventuras de juventud por esas inolvidables latitudes. Además de tomar cientos de fotografías y hacer dibujos de personajes y paisajes de los territorios explorados tuve la suerte de tener esa facilidad innata para escribir los relatos que, no fueron un trabajo penoso, sino una diversión que disfrute inmensamente retratando con la pluma hechos, gentes, situaciones felices y dolorosas, peligrosas en muchas ocasiones, así como la propia vida. Pero, no teman, esto no es una despedida, de ninguna manera. Aún hay más en el tintero, más de lo que ustedes se imaginan. Como digo, esta nota es para agradecer sus Likes, Me gusta o Me encanta en mi página de FB, especialmente a los que han tenido el interés de escribir una pequeña reseña referente a los temas expuestos. Un abrazo fraterno a estas personas que fielmente, con admiración sincera y cariño me han seguido. Los quiero mucho.. Eladio Solarte Recuerdo con especial cariño que, desde muy niño, escuchaba el relato de mis padres sobre "la tía Bertilde" como todo un ejemplo de bondad, ternura y conocimiento. Sin duda, fue un ser excepcional que no sólo disfrutó a plenitud su muy querida familia sino también sus amigos y la propia sociedad. No hay que olvidar que se trataba de una generación pincelada con los sanos principios éticos y morales y donde el buen ejemplo era la mejor enseñanza y legado. Rafael: un escrito lleno de humanidad.. Manuel Vicente Gómez Valencia Muy bella narración, Rafael evocas con maestría parte de esa Popayán, que era sencilla pero magistral, pequeña en volumen poblacional pero grande en valores, que fue un referente por muchas centurias para moldear nuestra nacionalidad.. Raul Vernaza Rafael: verdaderamente lo transportas a uno al irrepetible Popayán bohemio y lleno de anécdotas inteligentes y picarescas, escritas en agradable buen castellano. Gracias. .. Norreen Dowbley Maestro es un placer enorme leer sus crónicas, qué puedo comentar, una narrativa impecable como nunca antes he leído, es tan perfecta que me hace sentir que soy parte del relato; es imposible no involucrarse; puedo oír las recomendaciones de su compañero, como observar la visitas de Grethel cada día, el amor que nace que no puede ocultarlo, la visitas por invitación de sus padres a usted y su compañero de trabajo generan en ella expectativas de una historia de amor que tiempo más tarde conociendo la realidad se desvanece. Muy emotivo, sublime, todos los sentimientos se manifiestan, se expresan de una forma que lleva el sello de la excelencia!! Fascinante, me encantó.. Norreen Dowbley. FELICITACIONES MAESTRO, mi profunda admiración y gratitud por compartir tanta belleza! Feliz de leer sus Crónicas, de las que son un aprendizaje para mí, además de disfrutarlas plenamente!. Norreen Dowbley Transitar los caminos de la Literatura, especialmente el sendero de la narrativa, parece que es una actividad cotidiana en la vida del Maestro Tobar. Hoy nos sorprende cómo, con absoluta sencillez, transita entre el amor y el dolor, entre la risa y la tristeza, entre la luz y las sombras y la total libertad con que lo hace invita al lector a caminar junto a él, llevando en las manos huellas, estampas vívidas que marchan por antiguos carriles, hay intimidad de paisajes, una voz fuerte que avizora hacia dónde va. Demuestra una pasión auténtica por la música del lenguaje; al leer su texto seguramente nos invadirá el silencio, la melancolía, la nostalgia, sentimientos íntimos que reflejan perfectamente las posibilidades expresivas del autor. Puedo hablar del valor de lo escrito y del verdadero valor humano que este relato indiscutiblemente tiene, la sensibilidad está presente en cada palabra, que le otorga una riqueza especial a esta obra. El amor es un tema que lo convoca, sabe imprimirle un sutil encanto a sus pedidos, como cuando dice "Ha habido vivencias

El objetivo del siguiente artículo es el de rastrear la presencia de Jorge Luis Borges en la génesis de la obra El año del verano que nunca llegó, del escritor colombiano William Ospina. La influencia del escritor argentino es patente en la obra, a través de citas, referencias y alusiones a su vida. Sin embargo , antes de que la idea comenzara a materializarse, hubo un momento en el que la inspiración invadió a Ospina y Borges estaba presente. Para advertirlo, es necesario rastrear en los hechos narrados en "El año del verano que nunca llegó" y también en la conferencia que impartió dentro del Congreso Iberoamericano de Educación. Metas 2021, bajo el nombre de "Preguntas para una nueva educación". Dentro de esta perspectiva múltiple llegamos a una conclusión: la presencia de Borges en la génesis de la obra de Ospina es continua, constante, y muy importante.

RESUMEN: En la novela Cajambre Armando Romero retrata el ambiente socio-cultural del territorio selvático del río Cajambre y reflexiona sobre el modo de vida de sus habitantes. Los personajes femeninos de su obra son complejos e interesantes. La difunta Ruperta, una pobre trabajadora afrocolombiana, es un personaje lleno de misterio, cuya vida amorosa y acción revolucionaria se revela durante el desarrollo de la trama. Por otro lado, otros personajes femeninos como Mar, la joven estudiante de ingeniería forestal, se interesa por las costumbres de la región y el medio ambiente, y Elodia, mujer dinámica y fuerte, se caracteriza por su labor social. El presente trabajo enfoca en el papel determinante del entorno físico y social en la vida de estos personajes para subrayar tanto la explotación de la mujer afrocolombiana como la de la naturaleza.
Palabras clave: novela, naturaleza, explotación, personajes, mujer

El manglar de la memoria surge de una necesidad imperiosa en el ámbito de la crítica literaria colombiana: para el año 2020, con catorce libros publicados a lo largo de casi cuarenta años, Tomás González se ha convertido en uno de los escritores más importantes de nuestro país. Sin embargo, a diferencia de otros autores de su generación, como Fernando Vallejo, Evelio Rosero o Laura Restrepo, aún no contamos con una producción crítica amplia y visible que acompañe su obra. Hay una serie de importantes reseñas, múltiples tesis universitarias y algunos artículos académicos que han iniciado esta labor. No obstante, un escritor de su talla merece un esfuerzo más sistemático por parte de la academia que, desde hace años, guarda una discreta admiración por su escritura. Esta compilación es un primer intento por reunir varios trabajos críticos en torno a toda la obra publicada de González. Las secciones del libro abordan los principales temas que cruzan las novelas, las colecciones de cuentos y el poemario, como son la geografía, la ecología, la política, el género, la violencia y la historia, y los ensayos que las conforman entran en diálogo con la crítica previa, para ofrecer un estudio detallado del gran escritor antioqueño. El link incluido trae el prólogo al libro y una línea de la vida del autor.

https://wdn2.ipublishcentral.com//uniandes/viewinsidehtml/501698042729331

Aunque no es el propósito de este artículo discutir los múltiples sentidos que los términos " postmodernidad " y " reaccionario " pudieran tener en su uso contemporáneo, se hace necesario partir de un acuerdo inicial sobre ellos antes de aproximarnos a la obra de Álvaro Mutis. Llamaremos modernidad al proceso histórico que tiene sus orígenes en Europa a partir de la Ilustración y que propone que el individuo puede alcanzar sus metas de una manera racional a través de su voluntad, a diferencia de épocas anteriores en que estos objetivos se lograban en la relación de subordinación que el individuo establecía con la autoridad, fuera esta humana o divina. Como señala Michel Foucault en su artículo " ¿Qué es la Ilustración? " , a partir de Kant el proyecto moderno es en esencia " un proceso que nos libera del estado de tutela " (199), estado que nos hace aceptar naturalmente la autoridad de otros. Esta emancipación del " estado de tutela " es la que, según Kant, está en la base de la idea de universalidad, individualidad y autonomía que subyace a la idea de una razón emancipadora (Aufklärung). Principalmente desde los siglos XVIII y XIX, varios pensadores desarrollaron conceptos en contra de este presupuesto ilustrado. " Reaccionario " sería entonces aquel que desde esa época se opone y se resiste al imperativo categórico optimista de la razón y la igualdad, señalando a la historia como el lugar por excelencia donde se manifiesta su imposibilidad. De igual forma, reaccionario es aquel que entiende el alejamiento de la humanidad de la religión y de lo sagrado como el principio de una nueva esclavitud, la de haber convertido al progreso en un dogma. A mediados del siglo XX esta fuerza dominante llamada modernidad decae por diversos motivos, entre otros, las guerras mundiales (y guerras posteriores) y el descalabro político al tratar de establecer sistemas económicos que nos liberen del azar histórico, de la injusticia y del hambre (capitalismo/comunismo). Ante la crisis de la razón y el fiasco del plan de emancipación de la humanidad de las formas tradicionales del pensamiento y el arte, la civilización da paso a una pluralidad de manifestaciones culturales escépticas al proyecto ilustrado, las cuales se manifiestan principalmente a través de la exaltación de lo híbrido y la cultura popular en las artes (lo cual es eje de la mayoría de visiones " posmodernas ").

Abstract:
This essay deals with Fernando Vallejo’s work as manifestation of a queer writing and mise en scène. By finding a foothold primarily on Roland Barthes’ “La mort de l’auteur” and Hélène Cixous’ “Le rire de la Méduse” I examine his writings as well as his public lectures and interviews. Thus, I offer a detailed analysis of Vallejo’s literary strategies while taking distance from any psychological and biographical approaches to his work. Instead, I tackle the many contradictions inherent to the writing process and the construction of a main character who is both alter ego and author. In summary, this essay shows how Vallejo’s queer writing questions the limits of heteronormative language through exploring the furious subjectivity of an execrable homosexual persona.

Resumen: El presente ensayo analiza la obra de Fernando Vallejo como escritura y como puesta en escena queer, para ello analiza tanto los textos literarios como las presentaciones en público del autor antioqueño. Con el ánimo de determinar los rasgos de una escritura queer, establezco una relación con el texto de Roland Barthes “La mort de l’auteur” y con el ensayo “Le rire de la Méduse” de Hélène Cixous. Este artículo analiza exhaustivamente las estrategias narrativas de Vallejo y se distancia de las aproximaciones psicobiográficas a su obra, para acercarse a las múltiples contradicciones del proceso mismo de la escritura y a la construcción de un personaje/alter ego/autor. El ensayo intenta demostrar que como escritura queer, la obra de Vallejo tensa al máximo los límites del lenguaje heteronormativo a través de la subjetividad rabiosa de un homosexual execrable.