Patrimoine Culturel immatériel

Réflexion autour de la nouvelle création de la Compagnie Hic&Nunc autour du chant de gorge
Création novembre 2019 - https://www.compagnie-hicetnunc.com/ama

Soutenue par le CRDJ, le Pannonica/Nantes Jazz Action, L'Athénor, CNCM de Saint Nazaire, la Région Pays de la Loire, ainsi que par Jazz en Saison et Superforma. "En ce moment et sous nos yeux, par exemple, tout un mode du vivre achève de disparaître, celui des Inuits. (...) Une société intégrale : un mode d'habitation un ethos, c'est à dire aussi un monde, embrassant des personnes, des langues, des bêtes, des techniques, des objets (un réseau dirait Latour) dont rien ne saura donner l'équivalent; certes il s'en inventera d'autres, mais ce qui se trouve détruit avec la disparition d'un monde, c'est une pensée insubstituable de la vie , à la fois comme et pas comme les autres". Marielle Macé, Styles, critiques de nos formes de vies. Gallimard, 2016. Au coeur d'un projet artistique au long court Comme l'a écrit le philosophe Nelson Goodman « pour construire le monde comme nous savons le faire, on démarre toujours avec des mondes déjà à disposition ; faire, c'est refaire » (GOODMAN, 2006). Il y a aujourd'hui 6 ans, c'est avec nos mondes respectifs que nous avions engagé une résidence entre musiciens d'ici et de là-bas. Le projet Urbi&Orbi se proposait alors d'aller à la rencontre de chanteurs diphoniques. Ce fut l'occasion de découvrir l'étendue des possibilités qu'offraient nos différents instruments et pratiques musicales. Mais la réalité du travail que nous avions alors engagé avec les chanteurs diphoniques mongols nous a confronté à

Lucrare apãrutã cu sprijin financiar din Fondul Recurent al Donatorilor-Academia Românã Published by the Romanian Academy, this journal was founded in 1956reason why it still bears in its title the original, Romanian name, followed by its English version. Yet, since 2007 it has become fully international, publishing academic articles in international languages only. REF/JEF is ISI-Thomson-Reuters acknowledged, and indexed in many venues (such as Arts and Humanities/Web of Knowledge). Worldwide colleagues are invited to contribute to the REF/JEF by submitting fully-developed academic essays, and/or book reviews that pertain to cultural studies or to other related/cognate disciplines that have the traditional or vernacular cultures at their core. There also are no anticipatory themes or topics for each individual volume. The table of contents is shaped in accordance to the nature or contents of the accepted papers, volume sections getting titled and entries grouped as the articles can be directly or indirectly, by various elements or suggestions, connectable. There are no payable fees for authors to publish with this periodical, thus only contributions of honorable and high academic standards are accepted; this, based on a serious/severe peer-reviewing principle and recommendation, which applies consistently. The journal's editorial board is not responsible for any of the political sidetakings, stances or overtones that may surface, voluntarily or involuntarily, from authors. Since intellectual quality of the works and ideas submitted are valued first, authors are invited to submit their articles as they were conceived and naturally took shape, any stylistic reformatting being requested only after the articles were accepted for publication.

Fondée sur une image de transmission, le cours de cuisine permet d’affirmer une valorisation du patrimoine gourmand. L’expérience culinaire engage l’implication des trois authenticités démontrées par la théorie de Wang. Elle implique également les émotions et les sensations ressenties au cours de l’atelier de cuisine, transmises par le chef, ici considéré comme le centre de la transmission. Et sollicite le patrimoine culturel, créant ainsi des ambassadeurs culinaires régionaux voir internationaux. L’association du patrimoine culturel, gastronomique et œnologique forme alors l’espace culinaire.
La valorisation du patrimoine culinaire et la définition de la place de la gastronomie au sein des pratiques culinaires se définit par l’authenticité du développement territorial culinaire. Au sein de la région drômoise, le développement territorial du tourisme gourmand se construit d’une part grâce à la notoriété et l’image d’Anne-Sophie Pic, cheffe triplement étoilée, mais aussi grâce à l’implication et l’investissement des partenaires locaux. Cette valorisation permet ainsi d’éviter la disneylandisation de la région valentinoise à ce jour.

Journée d'étude coordonnée par Patricia Heiniger-Casteret et Mathilde Lamothe (ITEM, 3002) dans le cadre du programe FEDER TCVPyr « Inventaire du patrimoine bâti et du patrimoine culturel immatériel de la villégiature et du thermalisme dans les Pyrénées »

Cet article propose une première analyse des enjeux épistémologiques et pratiques de l’inscription du fado sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité de l’UNESCO. Il aborde les façons complexes et contradictoires dont cette nouvelle catégorie patrimoniale s’applique à une chanson urbaine, à la fois matérielle et immatérielle, orale et écrite, moderne et traditionnelle, comme le fado. Ce texte fait suite au colloque « Archives vivantes » organisé à l’Université Paris Diderot par Isabelle Barbéris et Evelyne Grossman en 2012.

Cette thèse compare les poétiques à l’œuvre dans deux chansons urbaines, le tango chanté de Buenos Aires et le fado de Lisbonne, au moment de leur émergence sociale dans la seconde moitié du 19e siècle. La thèse interroge la représentation usuelle commune à ces deux traditions chantées et plus généralement aux chansons urbaines nées dans les sociétés industrielles de la seconde moitié du 19e siècle, selon laquelle il s’agirait d’expressions des bas-fonds urbains et des marges sociales, origines qui se traduiraient dans les paroles des premières chansons. Ces dernières sont de ce fait traditionnellement abordées par la critique comme des témoins sociaux, corpus poétique qui reflèterait l’expérience urbaine fin-de-siècle propre aux déclassés, en étant la trace de leur « voix » singulière et transgressive. Nous montrons que cette vulgate historiographique, dont le scénario mène systématiquement des marges au patrimoine national et/ou mondial, et que nous proposons de considérer comme un "grand récit" des origines, est partagée par la critique universitaire contemporaine, les promoteurs du Patrimoine Culturel Immatériel et les acteurs des deux traditions eux-mêmes, et qu'elle est matérialisée dans les paroles de chansons, les récits "ordinaires" et les performances. Nous la confrontons ensuite aux archives du tango et du fado, pour montrer qu’il s’agit d’une construction rétrospective émanant principalement de la littérature et de la presse fin-de-siècle. En contrepoint, nous démontrons à l’aide de sources variées que ces chansons sont des pratiques socialement transversales, apparues dans des contextes diversifiés. Nous replaçons ensuite les sources littéraires et les enquêtes sociales à partir desquelles a été élaborée cette fiction des origines dans le contexte particulier d’émergence d’un "imaginaire des bas-fonds" au milieu du 19e siècle, et d’une "poétique canaille", partagée par la littérature et la chanson, redéfinissant les frontières entre le savant et le populaire. Enfin, à travers une approche ethnopoétique des premiers corpus de chansons tango et fado, nous explorons cette "poétique canaille", en analysant notamment les opérations de montage, les médiatisations et les configurations textuelles qui permettent d’élucider, concrètement, la fabrique de ces deux traditions chantées. ************************** 

This doctoral thesis examines the poetics of two urban songs, Buenos Aires tango and Lisbon fado, as they socially emerged in the second half of the nineteenth century. It interrogates the prevailing representation, common to these two sung traditions and to several modern urban songs, according to which they originated in the underworld and outer fringes, and their lyrics bear witness to the urban experience of social outcasts. This historiographic vulgate, a script that leads systematically from the margins to national and/or global heritage, is reconsidered here as a "grand narrative" of origins, embodied in ordinary, scholarly and institutional tales and in fado and tango performances. The substantial lack of traces of these "marginal" practices in the Portuguese and Argentinian archives of the period is observed. It is then examined that these songs actually belong to socially transversal practices which appeared in various contexts in both cities. The "origin narrative" was configured retrospectively, based on fin-de-siecle social and criminal inquiries, literature and press, and should be linked to the "underworld imagination" developing on a world-scale at that time, and to the "rabble poetics" that spread at the same period in popular poetry, literature and song, redefining the frontiers between 'high' and 'low' culture. Finally, through an ethnopoetic approach of the first tango and fado repertoires, these "rabble poetics" are explored, analyzing processes of 'montage', mediatisations and textual configurations underlying, on a concrete level, the fabrication of these two song traditions.

Ce 7e numéro de la collection en ligne Les Cahiers du CFPCI, partiellement issu du colloque international du CFPCI-Maison des Cultures du Monde, « Les territoires du PCI » (Vitré, 5-6 octobre 2017), propose une mise en question du couple patrimoine-territoire, de la « parenté conceptuelle » des deux termes.

« Les différents textes, qu’ils aient tenté d’explorer la validité du couple à l’heure du PCI ou qu’ils aient été tentés d’interroger la force ou la nature de la relation liant les deux termes, ont, chacun à sa manière, spéculé sur un aspect, soulevé des questions singulières, pour au final en faire ressortir et rendre productif son caractère aporétique : les limites de l’injonction participative (Rieks Smeets), le rapport ambivalent du politique et du populaire (Jacopo Storari), la co-construction d’un territoire et de ses habitants dans l’expérience esthétique (Hervé Parent), la tension consensus-dissensus (Éric Alendroit), le devenir anarchiste face à l’impermanence spatiale (Rémi Bénos), l’hétérotopie des migrants (Véronique Dassié), l’encodage capitaliste des lieux et des pratiques (Noël Barbe), le devenir autochtone comme alternative à la destruction capitaliste (Rocio Noemi Martinez-Gonzalez), la « destitution » du patrimoine devant l’anthropocène (Jean-Louis Tornatore). Plus nous avancerons dans l’exploration des impasses ou des apories du patrimoine-territoire, mieux nous serons à même d’inventer ou réinventer des concepts pour penser les mondes dans lesquels nous voulons vivre » (extrait de l’introduction).

Coordination : Jean-Louis Tornatore, Isabelle Chave et Séverine Cachat

Avec les contributions de : Éric Alendroit – Noël Barbe – Rémi Bénos – Véronique Dassié – Rocio Noemi Martinez Gonzalez – Hervé Parent – Rieks Smeets – Jacopo Storari – Jean-Louis Tornatore


Accès à la consultation en ligne et au téléchargement en PDF :
http://www.maisondesculturesdumonde.org/patrimoine-et-territoire-une-parente-conceptuelle-en-question

Ten years after the classification of the Mediterranean diet of Chefchaouen as an intangible world heritage, what is the result? The expectations of Moroccan cultural heritage professionals have been above the current results, as several actions have been blocked, others have been definitively cancelled, while the small number of these actions to have been carried out were out of time, or are still sunning with flagrant delay. This is due to various administrative, financial and strategic constraints, namely the absence of a clear vision in terms of the management of this global intangible heritage, but also because of a relational problem between the various departments in guardianship and other local actors. How then to consider this question? Are there any prospects able to overcome the constraints, to promote the province of Chefchaouen as a tourist destination for the Mediterranean diet, or should other alternatives be sought? This article, which constitutes a reflection on such a subject, presents the potentialities of this region which were used to found this file of classification as intangible world heritage. Then, it defines the different actors involved in the process of conserving this heritage during this decade. Then, he describes the constraints as well as some perspectives that seem deasible in the current context of Chefchaouen.

La révision du Schéma d’aménagement et de développement de l’agglomération du Québec suscite un trouble, une indignation en ce qu’elle pourrait déterminer le dézonage de terres agricoles périurbaines dotées d’un ensemble de propriétés, de valeurs partagées et reconnues par une communauté qui se mobilise pour les préserver d’une transformation préjudiciable et en assurer collectivement la reconnaissance au titre de patrimoine commun.

Un aspect de l'appropriation de la culture d'une minorité nationale par l'Etat chinois Nationalisme et patrimoine culturel immatériel le cas du Meshrep ouïghour Introduction I. Nation chinoise et nationalité ouïghoure, culture nationale et identité ethnique. 1. Histoire de l'identité nationale chinoise au XXème : des politiques entre « multiculturalisme » et «monoculturalisme » -Mise en place de la catégorie de «nationalité» -Des politiques contradictoires 2. La question ouïghoure -XUAR, nationalité ouïghoure et politiques chinoises -L'unité de la communauté ouïghoure en question -Revendications ouïghoures, répression chinoise: une politisation du Meshrep II. La proclamation du Meshrep: un cas problématique 1. Historique de la candidature -Incohérences et mises en doutes -Reconnaissance par l'Unesco 3. Une instrumentalisation du PCI par les autorités chinoises? -[Au niveau local] Contrôler le Meshrep, maîtriser la minorité ouïghoure -[niveau national] Renforcer l'identité culturelle chinoise -[niveau international] Mettre en place une vitrine des droits de l'homme Conclusion Bibliographie Le discours de la Convention pour la sauvegarde du Patrimoine culturel immatériel (PCI) se situe dans un contexte de rééquilibrage entre "dominants" et "dominés", de revendications des droits des autochtones et des minorités. D'où, nécessairement, la dimension politique du patrimoine immatériel. Celle-ci est particulièrement évidente dans le cas de la candidature et de la proclamation du patrimoine immatériel de l'humanité ouïghour (et chinois?). Le PCI peut être de ce fait le miroir d'enjeux qui l'excèdent largement: à cet égard, le cas du Meshrep cristallise les relations problématiques entre la minorité ouïghoure et les autorités chinoises, par le biais de ce que l'on pourrait notamment apparenter à un phénomène d'appropriation culturelle. Les idéaux du PCI doivent être mis en oeuvre selon le principe de co-gestion entre l'international et le national, le national et le local (ou régional). L'absence de lien direct entre l'international et le local peut poser problème lorsqu'à l'instar de l'Etat chinois et la région du Xinjiang, l'entente entre ces deux niveaux est loin d'être évidente. Dès lors, comment se fait-il que le Muqam ait été l'une des premières pratiques culturelles "chinoises" proclamée chefs-d'oeuvre de l'humanité et inscrites sur l'une des listes du PCI? N'est-ce pas faire

Extraits de l'introduction Cet ouvrage est une contribution à la connaissance de la culture et du patrimoine des nomades du Maroc Oriental. Les nomades de l'Oriental font partie d'un univers de pasteurs qui ont essaimé dans diverses régions du monde. Mais ils sont particulièrement plus proches des nomades du Sahara du Sud du Maroc et des Baydanes de la Mauritanie dont ils partagent de nombreux traits culturels que Feu P. Bonte a nommé '' culture de la Bâdiya'' traduisant les valeurs attachées à l'élevage et au nomadisme. Au Maroc, le nombre des nomades va en se rétrécissant. Mais comme leurs homologues partout ailleurs, les nomades du Maroc vivent actuellement dans un monde globalisé, sont aux prises avec la modernité et subissent l'influence de la culture mondiale. Mais les nomades tiennent encore bon, perpétuant sous des modalités diverses et variables un mode de production pastoral, un genre de vie nomade et la culture qui leur est associée. Ils maintiennent ainsi des formes sans cesse renouvelées d'un nomadisme fort éloigné de tout modèle qui le substantialise. L'ouvrage traite des processus de changement et de résistance de cette culture des nomades aux prises avec un monde en constante transformation. Il en restitue les traits saillants et postule que les formes persistantes de cette culture sont dues aux efforts déployés par les nomades pour s'adapter à ce monde. L'ouvrage, focalisé davantage sur les nomades de la confédération des Bni Guil, prolonge nos travaux sur le processus de changement des sociétés pastorales du Haut et Moyen Atlas et dernièrement du Sahara. Comme dans toute société, la culture des Bni Guil repose sur des fondements matériels et d'autres immatériels d'ordre cognitif et symbolique ; sur des éléments matériels et tangibles et sur d'autres immatériels et non tangibles.

Соёл, Спорт, Аялал жуулчлалын Яамнаас Соёлын өвийг хамгаалах тухай хуулийн шинэчилсэн найруулга 1 дээр ажиллаж, тодорхой үр дүн бүхий хуулийн төсөл бэлэн болгоод байгаа юм байна. Уг хуулийн төсөл дэх соёлын биет бус өвийн талаарх заалтуудад эргэж харууштай хэд хэдэн хэсэг байгааг энэхүү өгүүллээр онцлое. Энд соёлын биет бус өв, түүнийг хамгаалах талаар ойлгоход зайлшгүй бодолцож үзэх шаардлагатай асуудлуудыг сонгон, эхлээд биет бус өвтэй холбоотой нэр томъёоны асуудлыг, дараа нь биет бус өв хамгаалахад анхаарч үзэх өвлөн уламжлагчтай 2 холбоотой асуудлуудыг, эцэст нь биет бус өв, оюуны өмчийн эрх зүйтэй хэрхэн холбогдох талаар өөрийн санаа бодлоо хуваалцахыг зорив. НЭГ. БИЕТ БУС ӨВ : НЭР ТОМЪЁОНЫ АСУУДАЛ Биет бус өвтэй холбогдолтой нэр томъёонууд хуулийн төсөл дээр хэрхэн хэрэглэгдсэн байдлаар нь жишээлэн авч, тус бүр дээрх өөрийн санал бодлоо илэрхийлье. 3 дугаар зүйл. Хуулийн нэр томъёо 3.1.5 дугаар заалт Соёлын биет бус өвийг доорх байдлаар тодорхойлж байна. " Соёлын биет бус өв " гэж хамт олон, бүлэг, зарим тохиодолд хувь хүмүүс өв соёлынхоо бүрэлдэхүүн хэсэг гэж хүлээн зөвшөөрсөн, соёлын орон зайтай нөхцөлдөн илэрч байгаа заншил, дүрслэх болон илэрхийлэх хэлбэр, мэдлэг болон арга барил, тэдгээртэй холбоо бүхий эд зүйлс, зэмсэг, урлагийн бүтээл, соёлын орон зайг 3 " [ойлгоно] хэмээн заасан нь Соёлын биет бус өвийг хамгаалах тухай ЮНЕСКО-гийн 2003 оны Конвенцийн 2.1 дүгээр заалтын эхний хэсэг нь бараг тэр хэвээрээ байх боловч, " ...соёлын орон зайтай нөхцөлдөн илэрч байгаа....соёлын орон зай " гэхээр утгын давхардал үүсээд, жаахан ойлгомжгүй болчихоод байгааг засан сайжруулах хэрэгтэй санагдана. Дашрамд дурдахад, " биет бус өв " гэдэг ойлголтыг тодорхойлохдоо ЮНЕСКО-гийн 2003 оны Конвенций хуулж авч ашиглаж байгаа нь муу зүйл биш, учир нь энэ тодорхойлолтонд энэхүү нэн шинэ ойлголтын онцлог, шинж чанарыг илтгэсэн маш хүчтэй бөгөөд чухал санаанууд тусгагдсан байдаг. Харин ч дурдсан 2.1 дүгээр заалтыг тэр чигээр нь хуулж авбал бүүр илүү дээр мэт. 7 дугаар зүйл. Соёлын биет бус өв 1 Хамгийн сүүлд 2013.4.29-нд засварлагдсан, last гэсэн тодотгол бүхий, холбогдох газруудад санал намүүлэхээр тараагдсан төсөлтэй 2013.5.14-нд танилцсаны үндсэн дээр энэ өгүүллийг бичсэн болно. 2 Англиар " intangible cultural heritage bearer " , Францаар " porteur/détenteur du patrimoine culturel immatériel " гэж түлхүү хэрэглэгддэг нэршлийг манайд албаны хэрэгцээнд ихэвчлэн " биет бус өв тээгч " гэж хэрэглэж дассан нь зарим нэг шүүмжлэлд өртөж байсан удаа бий. Энэ өгүүлэлдээ би уг хуулийн төсөл дээрх " өвлөн уламжлагч " нэр томъёог хэрэглэв. 3 The " intangible cultural heritage " means the practices, representations, expressions, knowledge, skills – as well as the instruments, objects, artefacts and cultural spaces associated therewith – that communities, groups and, in some cases, individuals recognize as part of their cultural heritage.

Fondée sur une image de transmission, le cours de cuisine permet d’affirmer une valorisation du patrimoine gourmand. L’expérience culinaire engage l’implication des trois authenticités démontrées par la théorie de Wang. Elle implique également les émotions et les sensations ressenties au cours de l’atelier de cuisine, transmises par le chef, ici considéré comme le centre de la transmission. Et sollicite le patrimoine culturel, créant ainsi des ambassadeurs culinaires régionaux voir internationaux. L’association du patrimoine culturel, gastronomique et œnologique forme alors l’espace culinaire.
La valorisation du patrimoine culinaire et la définition de la place de la gastronomie au sein des pratiques culinaires se définit par l’authenticité du développement territorial culinaire. Au sein de la région drômoise, le développement territorial du tourisme gourmand se construit d’une part grâce à la notoriété et l’image d’Anne-Sophie Pic, cheffe triplement étoilée, mais aussi grâce à l’implication et l’investissement des partenaires locaux. Cette valorisation permet ainsi d’éviter la disneylandisation de la région valentinoise à ce jour.

Dans le paysage culturel marocain, le conte populaire est l'une des manifestations spectaculaires de la mémoire collective et individuelle à la fois, du partage de cette mémoire dite, oralisée, racontée, chantée, poétisée, revivifiée, revisitée, autour d'un orateur doué, fort de sa parole et porteur d'un héritage en mots qu'il transmet par la même voie(x) orale. La question de la sauvegarde de cette donne culturelle, déclarée récemment par l'UNESCO Patrimoine Culturel Immatériel, est une question de vie ou de mort dans le sens propre du terme. Si dans de nombreux pays, l'action est menée depuis très longtemps pour garantir la sauvegarde des contes populaires nationaux, dans notre pays, des questions demeurent à l'ordre du jour : Agir pour la sauvegarde est une urgence, certes, mais quelles sont les actions à envisager ? Quelles sont les démarches théoriques et pratiques à suivre ? Comment associer sauvegarde et viabilité du conte populaire ?

La patrimonialisation du politique dans le discours français Thèse de doctorat en Science politique Présentée par Andrada Cretanu Le 23 septembre 2021-discours de soutenance-Chers membres du Jury, Chère famille, Avant tout, je tiens à vous remercier d'être présents dans cette salle aujourd'hui, le Jour J de l'aboutissement de mon parcours doctoral. Je vous remercie, chers Président et membres du Jury, pour l'intérêt porté à mon étude et pour avoir accepté de participer à ma soutenance. Je tiens également à remercier de vive voix mes deux directeurs d'étude, Messieurs Philippe Claret et Florin Turcanu, pour le soutien qu'ils m'ont apporté pendant mes années de thèse.

Malgré de nombreuses initiatives et projets de coopération dans le bassin caribéen, il est encore difficile d’observer des résultats concrets, si bien qu’on ne peut toujours pas parler d'intégration régionale dans la Caraïbe. Les petits pays de la Caraïbe ont pourtant tout intérêt à travailler ensemble, pour résoudre des problèmes dépassant leurs frontières. A l’heure d’analyser les efforts de coopération régionale, les facteurs culturels et identitaires sont rarement pris en compte ; ils sont pourtant à la base de la cohésion sociale. Nous tenterons de montrer dans cette étude qu'un des obstacles principaux à l'intégration régionale caribéenne est l'absence d’identification et de participation des populations aux processus de coopération. Plus tournée vers l’Europe et les Etats-Unis, les échanges entre les populations caribéennes sont trop faibles et celles-ci ne se sentent absolument pas concernées par cette coopération, ni même identifiées à la région. Pour surpasser les préjugés qui divisent la Caraïbe, il faudrait peut-être déjà informer et connecter les populations, créer du lien social. Nous verrons que la Convention pour la Sauvegarde du Patrimoine Culturel Immatériel (PCI) de l’UNESCO offre un cadre idéal pour renforcer la coopération culturelle dans la Caraïbe. Construire une coopération à partir du Patrimoine Culturel Immatériel (PCI) apparaît alors comme une opportunité indéniable pour repenser la coopération de manière horizontale ; travailler à partir des éléments qui rapprochent le plus la Caraïbe, la culture et l’histoire, pour une Caraïbe construite et pensée par ses habitants. La coopération culturelle, par la création de réseaux et de nouvelles connexions, ouvrira ensuite la voie à une coopération dans d’autres domaines.

« C’est seulement lorsque nous aurons fait de notre héritage historique et intellectuel un bien commun partagé que la Caraïbe s’enracinera définitivement comme espace culturel. » (Chailloux L.G., 2013)

Résumé : Le professeur-chercheur Raymond Cantel (1914-1986) a marqué l’historiographie du cordel, la littérature de colportage brésilienne, récemment inscrite dans la liste du patrimoine culturel immatériel brésilien. Il a constitué un fonds de cordel avec plus de 5 000 livrets, conservés actuellement par l’équipe de chercheurs lusistes du CRLA-Archivos à l’Université de Poitiers. Nous analyserons dans cet article son rôle dans le processus de patrimonialisation du cordel et de ses bien connexes (xylogravure et cantoria), ainsi que les actions réalisées par l’Université de Poitiers pour la préservation et la diffusion de ce patrimoine brésilien excentré, tout en le faisant dialoguer avec son lieu d’insertion et son patrimoine local. Nous montrerons enfin comment Cantel a proposé une déterritorialisation du concept de patrimoine, détaché de l’éloge de l’État national, de ses contraintes politiques et territoriales.
___________________________________
Title: Raymond Cantel Cordel Literature Fund: Brazilian intangible cultural heritage
deterritorialized
Summary: The professor and researcher Raymond Cantel (1914-1986) marked the
historiography of cordel, the Brazilian chapbook, recently registered in the list of intangible cultural Brazilian heritage. He established a fund of cordel with more than 5,000 booklets, currently preserved by the team of lusist researchers of the CRLA archives at the University of Poitiers. In this article we will analyze his role in the process of heritage status of cordel and related arts (xylogravure and cantoria). At the same time, we will focus on actions carried out by the University of Poitiers for the preservation and dissemination of this externalized Brazilian heritage, that is in dialogue with its place of insertion and its local heritage. Finally, we will show how Cantel has proposed a deterritorialization of the concept of heritage, detached
from the praise of the national State, of its political and territorial constraints.
______________________________________________________________________________
Título: Acervo Raymond Cantel de literatura de cordel: o patrimônio imaterial brasileiro desterritorializado
Resumo : O professor e pesquisador Raymond Cantel (1914-1986) marcou a historiografia do cordel, gênero literário popular recentemente inscrito na lista do patrimônio cultural imaterial brasileiro. Ele constituiu um acervo de cordel com mais de 5 000 folhetos, conservados atualmente pela equipe de pesquisadores lusistas do CRLA-Archivos, na Universidade de Poitiers. Analisaremos neste artigo seu papel no processo de patrimonialização do cordel e de seus bens conexos (xilogravura e cantoria), assim como as ações realizadas pela Universidade de Poitiers para a preservação e difusão desse patriônio brasileiro externalizado, fazendo-o dialogar com o seu lugar de inserção e esse patrimônio local. Mostraremos, por fim, como Cantel propôs uma desterritorialização do conceito de patrimônio, desprendido da apologia ao Estado Nacional e de suas restrições políticas e territoriais.

La notion de patrimoine immatériel est relativement récente, puisqu'elle s'est répandue au début des années 1990, à la suite de la 'Recommandation sur la sauvegarde de la culture traditionnelle et populaire' adoptée en 1989, et va de pair avec une vision plus dynamique du patrimoine inspi-rée de pays tels que le Japon (Bortolotto, 2006 : 1 ; Munjeri, 2004). S'en suivit la Proclamation des chefs-d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité en 2001 et la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel par l'UNESCO en 2003 1. La liste représentative de ce patrimoine s'enrichit chaque année depuis lors, donnant à voir aujourd'hui une diversité impres-sionnante de traditions. Y sont repris aussi bien des traditions et expressions orales que des arts du spectacle, des pratiques sociales, des rituels et événements festifs, des connaissances et pratiques concernant la nature et l'univers ou des connaissances et savoir-faire nécessaires à l'artisanat tradi-tionnel (Veg & Perrier, 2001 : 5). Il faut également mentionner que, parallèlement aux actions menées à l'échelle internationale, la Fédération Wallonie-Bruxelles fut l'une des premières en Europe à avoir pris des mesures pour pro-téger son propre patrimoine oral et immatériel, grâce au décret « relatif aux biens culturels mobiliers et au patrimoine immatériel de la Communauté française » adopté le 11 juillet 2002 (Ducastelle, 2012). Ce décret permet d'établir des mesures de protection pour les détenteurs du patrimoine immatériel, pour les formes d'expression populaire et les espaces culturels où se déroulent les manifestations. Dans le cadre de cette reconnaissance, des subventions permettent de promouvoir et de soutenir les traditions concernées. La liste des chefs-d'oeuvre du patrimoine oral et immatériel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, instaurée en 2004, compte aujourd'hui 41 manifestations, dont la plupart sont des éléments de la « culture populaire », tels que les marches de l'Entre-Sambre-et-Meuse, le Carnaval de Binche, la Ducasse d'Ath, le Doudou de Mons, le Meyboom, et l'Ommegang de Bruxelles 2. 1. Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (en ligne), Paris, UNESCO, 32 e session, adoptée le 17 octobre 2003 : http://unesdoc.unesco.org/ images/0013/001325/132540f. pdf. 2. La liste est consultable sur le site de la Fédération Wallonie-Bruxelles : http:// www.patrimoineculturel. cfwb.be/index.php?id=7301. À l'heure où le terme de « patrimoine immatériel » est sur toutes les lèvres, il convient de se questionner sur les conséquences induites par le tourisme de masse qui va généralement de pair avec une reconnaissance officielle de ce genre de manifestation culturelle, ainsi que sur la difficulté de rendre compte de manière complète de ce patrimoine dans le contexte muséal. Cet article propose ainsi une réflexion autour de la question de la sauvegarde, de la présentation au public et du maintien de l'authenticité de ce patrimoine qui sera menée ici. Pour ce faire, il aborde la question de l'ampleur que peut prendre le tourisme, et les décisions qui peuvent être prises pour remédier à des bouleversements trop importants concernant l'essence de ce patrimoine.

Peu ou pas d’études ayant été publiées sur les Savoirs et Pratiques relatifs à la Flore Médicinale et Aromatique de la Corse et aucune étude Anthropologique n' ayant été trouvée dans ce domaine, cette étude vise à combler cette lacune. Une présentation des Caractéristiques Physiques de l’île et de la Spécificité de sa Flore ainsi qu'un Inventaire et une Analyse des Savoirs Traditionnels relatifs à la Flore dans leur ensemble (mode de Fonctionnement et Evolution) sont dans un premier temps réalisés. Puis le Contexte Médical et Sanitaire qu’a connu la Société corse au cours des siècles est abordé dans le cadre de l'étude des Savoirs et Pratiques sur la Flore Médicinale et Aromatique qui s’appuie sur deux sources de données : une compilation des différents Savoirs et Usages médicinaux mentionnés dans la Bibliographie et dans l’ensemble des Thèses de Pharmacie réalisées sur le sujet d’une part, la réalisation de nombreuses Enquêtes de terrain sur l’ensemble de l’île en 2008-2009-2010 d'autre part afin d'inventorier ces savoirs dans un but de Conservation et de Valorisation (Caractérisation et Inventaire des Savoirs). La Pharmacopée traditionnelle ainsi que les Rites qui y sont associés sont ensuite étudiés puis mis en regard avec les Pratiques Actuelles de Cueillette et de Transformation des Plantes à Parfum Aromatiques et Médicinales (PPAM) en Huiles Essentielles et produits dérivés (Alimentation, Cosmétiques, Parfums …) et font l'objet d'une étude Anthropologique de la relation Homme - Végétal Médicinal et Aromatique (XXème et XXIème siècle) ainsi que d'une étude sur la Recomposition des Savoirs entre Tradition et Modernité : étude du Processus de Patrimonialisation. Ce travail vise également, par l’analyse de la Relation au Végétal dans sa dimension Temporelle et Symbolique, à une meilleure Compréhension de la Relation de la Société corse à la Nature et au Végétal au cours du temps ainsi qu'à l’analyse de l’Espace Insulaire comme lieu de Compréhension de la Conservation et de la Valorisation de la Diversité Biologique et Culturelle.

MEMORIAMEDIA aims to study, inventory and disseminate manifestations of intangible cultural heritage. These include oral expressions, performative practices, celebrations, traditional craftsmanship and knowledge concerning nature and the universe.
The results of the project are organised as a national inventory and published on www.memoriamedia.net, where they are freely available for consultation and sharing.

MEMORIAMEDIA began in 2006, in the midst of a broad national and international discussion regarding the issues of intangible cultural heritage. This book crosses such theoretical, methodological and technical questions with the characterisation of MEMORIAMEDIA.

Filomena Sousa is a Postdoctoral researcher in Anthropology (FCSH/UNL) and holds a PhD in Sociology (ISCTE-IUL). She is a member of the FCSH/UNL "Institute for the Study of Literature and Tradition - heritage, arts and cultures" (IELT - Portugal) and an adviser of the Memória Imaterial – the non-governmental organization that created and manages the MEMORIAMEDIA project. She develops research projects in the context of policies and instruments for identifying, documenting and safeguarding intangible cultural heritage and has directed several documentaries about cultural expressions.

Cet article présente les premiers résultats d’une recherche en cours sur le processus de patrimo- nialisation et de muséification du fado de Lisbonne, dans le cadre de son inscription au Patrimoine culturel immatériel de l’humanité (PCI) en 2011. L’étude porte ici sur la « mise en musée » du fado, plus précisément sur la façon dont cette chanson urbaine est exposée et médiatisée au sein du Musée du Fado, première et unique institution muséale entièrement dédiée à ce genre, ayant pré- sidé la candidature au PCI de l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (Unesco), et devenue la principale vitrine du fado à Lisbonne. L’article revient sur quelques moments-clés de la patrimonialisation du fado et sur le parcours du Musée du Fado, retraçant notamment les changements muséographiques déterminés par le projet d’inscription au PCI et les normes de l’Unesco. Il propose ensuite une analyse de l’expographie du musée, en tant qu’elle révèle une « poétique du fado-patrimoine ». Une mise en scène et en valeur des grandes « voix » du fado est produite, grâce à un dispositif intermédial et interactif. Corrélativement, il est observé que certaines voix sont occultées du dispositif, conduisant à les minorer dans l’expérience – et la reconnaissance – patrimoniale.
Mots-clés : fado, PCI, muséographie, display, agentivité, partimonialisation de la musique, médiation et remédiation

***

This article presents the initial findings of current research into the process by which the Lisbon fado has been patrimonialised and museified, before and after its listing as an Intangible Cultural Heritage of Humanity (ICH) in 2011. It addresses the “exhibiting” of the fado “in a museum”, spe- cifically how this urban singing is presented in various media within the Fado Museum, the first and only museum solely dedicated to the genre, which led the candidacy submitted to Unesco for ICH listing and has become the main showcase for the fado in Lisbon. It traces key points during the fado’s patrimonialisation process and the development of the Fado Museum, particularly the museographical changes determined by the ICH candidacy and Unesco standards. It then analyses the museum’s exhibition practice and how it reveals a “poetics of heritage fado”. The great “voices” of the fado are staged and highlighted using multimedia, interactive equipment. At the same time, certain voices are omitted from the exhibits, reducing their importance in the heritage experience and their recognition.
Key words: fado, ICH, museography, display, agency, patrimonialisation of music, mediation and remediation

La danse initiatique et sacrée, Kiébé-Kiébé est pratiquée dans les contrées Tékés, Koyo et Mboshis de certaines localités des départements de la Cuvette, de la Cuvette-Ouest et des plateaux au nord du pays. « Le Kiébé-Kiébé représente l’une des formes les plus indociles de la civilisation bantoue face à l’intention de dépossession culturelle coloniale  ». Elle manifeste, à cet effet, une résistance culturelles. Aux termes de la Convention UNESCO pour  la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles 2005, cette danse constitue une expression culturelle tributaire d’une logique culturelle et économique dans sa production et dans sa diffusion

LÓPEZ RAIMUNDO, 2004 « El cóndor Pasa. Patrimonio cultural de la Nación de Perú », publié le 13 avril 2004 sur le site Argenpress.info. Disponible en ligne, http://www.latinoamerica-online. info/cult04/musica06.04.html [consulté en juin 2011].

Quels sont la nature et les effets des processus de mise et de non-mise en tourisme des patrimoines musicaux dans les îles de La Réunion et de Mayotte, les deux entités françaises de l'océan Indien ? L'analyse comparative développée dans cet article permettra de répondre à ces questions. À La Réunion, où un partenariat tourisme-culture peine à s'établir, le processus de patrimonialisation musicale est particulièrement développé, mais demeure majoritairement orienté vers les populations locales. Fonctionnant tel un contre-exemple, le cas de Mayotte permet de démontrer quelles peuvent être les pratiques touristiques qui se mettent en place en l'absence de politiques de patrimonialisation et de valorisation des richesses culturelles. L'étude met de l'avant la pluralité des dynamiques sociales et culturelles en présence, les deux cas illustrant comment le local s'adapte de manière pluriforme à certains phénomènes exogènes.

The restoration of architectural heritage, in the past, has entertained a close relationship with aesthetics. The aesthetic categories and the value judgment made it possible to construct theories and methodologies that have allowed the identification of the objects to be protected and guided the restoration. Only at the end of the twentieth century it has broken this bond. In the twentieth century, aesthetics, however, has changed its skin several times passing through the rejection of the categories to embrace the linguistic turn that characterized the thought throughout the second half of the Century, merging, almost to disappear, with the hermeneutic and semiotic analysis. For almost twenty years, however, particularly in the field of German and Italian studies, they were conducted reflections on the role of sensations, emotions and feelings; on the way in which "we feel" in a particular place and then on our way of relating with the world and the objects that populate it. Speaking of "atmospheres", it can contribute to the conservation of cultural heritage, providing a tool to the understanding, more deeply, the object of his studies, and more effectively communicate the importance of Protection.

From year 1400 the people of Culla village perform a pilgrimage throught the mountains arriving to a mountain shrine and back to the village the second day. Rituals, history and meaning of the pilgrimage are analyse in this book, that counts with the impressive work of David Cantillo photographer

Le patrimoine culturel immatériel, couvert par la Convention de l'UNESCO de 2003, est par définition un patrimoine vivant, nourri par les communautés qui le portent. Aujourd'hui, le numérique, notamment le web, ouvre des perspectives prometteuses pour sauvegarder et valoriser ce patrimoine. Comment les nouvelles applications numériques peuvent-elles dialoguer avec les démarches d'inventaire conduites au niveau institutionnel ? Comment protéger les droits des communautés dans le cadre de l'enregistrement et de la publication sur Internet de leurs éléments patrimoniaux ?

Paris, November 26, 2014: Guadeloupe gwoka is inscribed on the Representative List (RL) of the UNESCO Convention for safeguarding Intangible Cultural Heritage (ICH). Traditional gwoka is a dance performed to the sound of ka drums and call-and-response singing. It takes place at night during festive events called léwoz. In this article, we want to contribute to the discussion of the ways in which communities make use of the notion of Cultural Heritage. It is based on ethnographic data gathered between 2006 and 2015 through participant observation. It discusses the impact that gwoka's inscription on the RL of the ICH had on the gwoka community. It wants to shed light on some of the political stakes that inscribing a cultural expression on the RL of the ICH Convention entails. This article opens on a presentation of a brochure titled Rapport culturel, which was published in 1970 by the General Association of Guadeloupean Students (AGEG). The Rapport culturel is a founding document that formulates a “specific claim that gwoka is a core component of the cultural personality of the Guadeloupean people”. This document compelled Guadeloupeans of the 1970s and 80s to undertake a variety of actions aiming at making Gwoka a defining element of their cultural heritage. Second, we examine the ways in which the notion of ICH began to circulate in Guadeloupe, a place where heritagisation processes are well underway. Contrary to what has been observed elsewhere, in Guadeloupe the tradition bearers were the ones who initiated the spread of ICH, not the State. Finally, we focus on the vibrant debate the inscription process has sparked, thus transforming gwoka into a political arena where notions of power and identity are contested, re-discussed and re-imagined.

Paris, le 26 novembre 2014 : le gwoka de Guadeloupe est inscrit sur la Liste Représentative (LR) du Patrimoine Culturel Immatériel (PCI) de l'humanité de l’UNESCO. Musique de tambour et de chant responsorial, le gwoka traditionnel se décline aujourd’hui en sept rythmes caractéristiques exprimés simultanément par des tambours appelés ka et des danseurs solistes. Il se joue la nuit, lors de soirées festives appelées léwoz. Cet article souhaite contribuer à la réflexion sur les logiques d'appropriation du concept de patrimoine culturel. Fondé sur des données ethnographiques recueillies entre 2006 et 2015 dans le cadre d’une observation participante, il examine l'impact du processus d'inscription du gwoka sur la LR du PCI de l'UNESCO et met en lumière les enjeux politiques de cette appropriation pour les acteurs du gwoka. Cet article commence par une présentation du Rapport culturel publié par l'Association Générale des Étudiants Guadeloupéens (AGEG) en 1970. Ce Rapport culturel est un texte fondateur qui développe « une revendication spécifique privilégiant le gwoka comme élément central de la personnalité culturelle populaire guadeloupéenne ». Ce document est à l’origine des premiers efforts de mise en patrimoine du gwoka par les Guadeloupéens eux-mêmes dans les années 1970 et 1980. Nous nous intéressons ensuite à la mise en circulation de la notion de PCI en Guadeloupe, où la réflexion autour de la patrimonialisation est déjà bien avancée et où des actions de mise en patrimoine sont déjà en cours. Contrairement à ce qui a pu être observé ailleurs, cette mise en circulation a pour particularité d’avoir été initiée par les porteurs de tradition et non par l’État. Enfin nous nous arrêterons sur les débats passionnés que le projet d’inscription a suscités, transformant le gwoka en « arène patrimoniale ».

Je tiens à exprimer toute ma reconnaissance à mon directeur de thèse Monsieur Philippe Duhamel pour m"avoir fait confiance et m"avoir accompagné dans mon travail. Je le remercie pour m"avoir orienté, aidé et conseillé, ainsi que pour son amitié.

Au théâtre des humanités, Nini 1 parle la langue des colombes (Place Jamaâ Lafna à Marrakech) « Une intelligence qui, à un instant donné, connaîtrait toutes les forces dont la nature est animée et la situation respective des êtres qui la compose embrasserait dans la même formule les mouvements des plus grands corps de l'univers et ceux du plus léger atome ; rien ne serait incertain pour elle, et l'avenir, comme le passé, serait présent à ses yeux », Laplace (1749-1827) 1. Abdelmajid Nini.

El patrimonio es hoy una palabra en boca de todos. Ha sido enarbolado por naciones e instituciones, estudiado por intelectuales y científicos, criticado por su capacidad de generar conflictividad en relación con la identidad y la memoria, y mercantilizado globalmente a partir de criterios semejantes, desde Tailandia hasta Bolivia. Pero estas investigaciones han partido mayoritariamente del supuesto de que el patrimonio es algo dado, incluso bueno y valioso por sí mismo, y que ha existido siempre. Por ello, el concepto de patrimonio no ha sido cuestionado como categoría, es decir, como una forma de relación propia de sociedades fetichistas y, por tanto, históricamente determinada y con unas raíces histórico-culturales intrínsecamente conectadas al surgimiento y expansión del capitalismo y de la epistemología de la Ilustración, moderna y occidental. Este libro propone una crítica a la categoría de patrimonio a partir de una etnografía en la comarca de Maragatería, España. La etnografía analiza empíricamente las transformaciones y procesos que llevan, o no, al patrimonio a pasar a existir entre los habitantes maragatos. El libro también deconstruye el mito del pueblo maragato como maldito y marginal, mito que atrajo ayer y hoy la atención de tantos intelectuales y científicos, mostrando la relación intrínseca entre la construcción del Estado-nación español, la generación de identidades diferenciales subalternas, el desarrollo capitalista, y el surgimiento y la mercantilización del patrimonio cultural.

Si tradition populaire rime souvent avec tradition séculaire, à Binche, elle rime surtout avec affirmation identitaire. Le carnaval constitue dans la ville aux remparts, une fête éminemment populaire, voire même communautaire, marquée par la spontanéité, l'adhésion et l'engagement financier et personnel des différents protagonistes.

Swiss collective practices of avalanche risk management being recognized as part of the Intangible Cultural Heritage of Humanity

Highlighting different registers of representations, actions and interactions that contribute to a significant reduction in the vulnerability of populations, territories and infrastructures (electricity wires, telecommunications connections, transport facilities, water pipes, etc.), collective practices of avalanche risk management are analyzed here from the perspective of coordination and co-management processes that involve individual and collective experiences that could represent participatory democracy in action.

Keywords: actions, justification, collective, risk, avalanche, heritage

A pesar de la amplia acogida internacional que ha tenido desde su aprobación por la UNESCO en octubre de 2003, la Convención para la salvaguardia del patrimonio inmaterial ha acuñado y puesto en circulación una nueva noción de patrimonio que está cargada de contradicciones a nivel conceptual (enfoque intelectual) y suscita numerosos interrogantes a nivel operativo (enfoque político). En este ensayo se ponen de relieve las principales dudas y paradojas que la convención y el concepto plantean con el objeto de valorar su pertinencia y abrir un debate sobre el sentido y significado de la reciente inscripción del canto de la Sibila de Mallorca (y de otras expresiones culturales hispanas como el flamenco, la dieta mediterránea o los “castells”) en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Près de deux tiers des éléments inscrits en 2018 sur les listes du Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité (PCI) de l'UNESCO présentent une composante musicale notable 1. Le lkhon khol, rite religieux associant danse, musique et masques de la communauté du monastère bouddhiste de Wat Svay Andet au Cambodge ; l'as-samer, pratique dansée et chantée de Jordanie ; le chant accompagné au gusle de Serbie ; ou encore le reggae de Jamaïque, y figurent désormais aux côtés du rebetiko grec, du séga tambour de Rodrigues (tout juste inscrits en 2017), du tango du Rio de la Plata, du rassemblement festif breton fest-noz ou encore de l'artisanat et du jeu du tar en Azerbaïdjan. Au total, on comptabilise ainsi plus de 300 pratiques 2 où la « musique » joue une part importante, tout en étant la plupart du temps liée à des fêtes, danses, rituels, poésies ou savoir-faire 3. Elle semble donc occuper une place de choix au sein du « patrimoine culturel immatériel » de l'humanité tel que le répertorie l'UNESCO depuis sa Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de 2003 4 (ci-après nommée la Convention).