Literatura Rusa

Al comenzar esbozaremos sucintamente el contexto en el que fue escrita La Gaviota y la popularidad de Hamlet en aquellos tiempos en el círculo de intelectuales rusos, para continuar con un análisis de las particularidades del texto. Luego desarrollaremos una indagación de las relaciones de los personajes en La Gaviota y sus semejanzas con Hamlet (centrándonos en Treplev, Nina, Arkadina y Trigorin) ya que desde ahí es de donde se desprenden las similitudes más ricas, junto con el tema del “Teatro dentro del teatro” fenómeno que se da en ambas obras.

The first time that Nietzsche crossed the path of Dostoevsky was in the winter of 1886–87. While in Nice, Nietzsche discovered in a bookshop the volume L’esprit souterrain. Two years later, he defined Dostoevsky as the only psychologist
from whom he had anything to learn. The second, metaphorical encounter between Nietzsche and Dostoevsky happened on the verge of nihilism. Nietzsche announced the death of God, whereas Dostoevsky warned against the danger
of atheism.
This book describes the double encounter between Nietzsche and Dostoevsky. Following the chronological thread offered by Nietzsche’s correspondence, the author provides a detailed analysis of Nietzsche’s engagement with Dostoevsky from the very beginning of his discovery to the last days before his mental breakdown. The second part of this book aims to dismiss the wide-spread and stereotypical reading according to which Dostoevsky foretold and criticized in his major novels some of Nietzsche’s most dangerous and nihilistic theories. In order to reject such reading, the author focuses on the following moral dilemma: If God does not exist, is everything permitted?

La autora rusa, galardonada recientemente con el Premio Nobel de literatura, culmina en El fin del “Homo sovieticus” una de las mejores y más originales obras literarias y de pensamiento de estos principios de siglo XXI. Un libro que atrapa, fascina y aterra, a partes iguales.

Con ágil prosa y rigor analítico, López Arriazu conduce al lector por el apasionante mundo de la obra de Pushkin y nos ilumina sobre un aspecto que ha merecido poca o nula atención en la enorme cantidad de estudios sobre el autor ruso. El punto de partida elegido es la sátira neoclásica, género que Pushkin retrabajó para dar forma a un realismo considerado fundador de la literatura rusa moderna.

Además, con referencias fundamentales como Eric Auerbach, Mijaíl Bajtín y Gilles Deleuze, López Arriazu logra trascender el análisis y elabora su propia reflexión sobre el realismo en literatura: “El realismo ―nos dice― más que un deseo de captar la realidad, es deseo de modificarla”.

Pushkin sátiro y realista está acompañado de un copioso apéndice con textos literarios, críticos y periodísticos del autor, muchos de ellos traducidos por primera vez al español.

Citado por Maiakovski y su grupo como maestro e inspirador y al mismo tiempo autor de una obra monumental donde la imaginación del futuro compite con la resonacia romántica de los tipos eslavos, la figura extraña, casi secreta, de Velimir Khlebnikov (1885-1922) aparece en el centro del pandemonio de ideas y obras artísticas que la Rusia de las primeras décadas del siglo XX. Parte del dossier "La ecuación Khlebnikov", dirigido por Daniel Samolovich, este trabajo comprende la traducción del francés de  "Sombrío y otros poemas" (1912-1914), así como la traducción  del inglés de los escritos programáticos "Cachetada al gusto del público" (1912), "Manifiesto de los Presidentes del Globo Terráqueo" (1917) , "El país de los cisnes en el futuro" (1918) y "Sobre la poesía (1920), a partir de las únicas ediciones de Khlebnikov hasta entonces disponibles en Occidente. Todos los textos llevan notas del traductor. Se presenta aquí el dossier completo.

Resumen: El presente artículo se propone realizar un análisis del deseo de parricidio que presenta F. Dostoievski por medio de sus personajes en su novela titulada Los hermanos Karamazov (1880). Dicha problemática será interpretada a partir de la sentencia "Dios ha muerto" (Gott ist Tot) que presenta el filósofo F. Nietzsche en el aforismo §125 de su obra La ciencia jovial (1882). El deseo de parricidio es interpretado como una de las consecuencias de una enfermedad mayor que padece Occidente, a saber: el nihilismo. Éste es un concepto que abordan ambos autores, pero ante el cual toman posiciones diferentes. Mientras Dostoievski optará por apoyarse en la fe, Nietzsche, en cambio, invitará a reflexionar sobre la voluntad de poder y el ultrahombre como camino para la superación del nihilismo.

El prestigio de Antón Chejov es inmenso. Este escritor cambió en gran parte la forma y la actitud hacia el cuento corto, con creaciones que posee frescura, viveza y puntos de vista originales. Mediante una escritura sencilla, clara y concisa, logró un estilo de enorme belleza.

Este autor conoció muy bien la técnica del cuento corto. Supo dar extraordinario realismo a los hechos que contaba. Él observaba, adivinaba, seleccionaba y combinaba.

La vida de Piotr Kropotkin daría para redactar el guión de una larga lista de películas de aventuras. Geógrafo, viajero, etnógrafo, estudioso, naturalista, revolucionario, sería imposible definirlo en un sólo epíteto. Kropotkin tenía sangre de la alta aristocracia rusa, y huyendo de las formas de vida comunes a su estamento social pronto buscó nuevos paisajes, motivaciones y pensamientos que le hicieron convertirse en una de las personalidades políticas y culturales más importantes de su generación. Rechazó su rica herencia familiar, algo heróico extrapolándolo a nuestro mundo contemporáneo en el cual dinero y poder se han convertido en las más grandes premisas, dedicando su vida entera al aprendizaje, a la publicación de textos libertarios, al activismo y en general a la causa de la mayoría de la población, es decir a la mejora de las condiciones de las paupérrimas clases populares existentes en todos los países de la Tierra. En su camino se encontró con el más granado grupo de pensadores, revolucionarios y académicos
existente en sus días, con ellos supo formarse y a la vez les legó sus reflexiones, esa simbiosis hizo que Kropotkin no fuera únicamente especialista en un solo campo, sino que se interesó por multitud de sectores, buscando esa universalidad del conocimiento que publicitó abundantemente en sus escritos. No es raro comprender entonces su pronta disposición hacia las ideas que propugnaba el anarquismo, llegando a ser uno de sus máximos teóricos, sus obras desde entonces han sido leídas, soñadas o perseguidas por muchas personas. Kropotkin, al igual que bastantes libertarios de su tiempo era considerado como todo un erudito por sus coetáneos, sus lecturas fueron devoradas convirtiéndose en verdaderos best seller del cambio de siglo, escuchado con atención en sus múltiples simposios, invitado para conferenciar en numerosísimas ciudades y sus estudios analizados en países de todos los continentes.

Pequeña biografía de la escritora rusa Nina Berbérova (1901-1993), a partir de su obra autobiográfica "Курсив мой".

Trabajo para la asignatura Literatura rusa moderna y contemporánea, de 4º del grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas, Universidad Complutense de Madrid. 2014.

The Knight’s Move y Zoo, or letters not about love, de Víktor Shklovski, son libros signados por una proximidad temporal y una distancia espacial que trama entre ellos puentes y pasadizos. The Knight’s… es una recopilación de artículos publicados en el periódico petersburgués La vida del arte, entre 1919 y 1921. Zoo… se escribe durante el exilio del autor en Berlín y se publica en 1923. La deriva editorial de ambas obras es elocuente. The Knight’s… recibió escasa atención por parte de la crítica, debido principalmente a su demorada edición, varias décadas después de la muerte de Stalin.
Zoo…, más atractivo quizá por postularse como novela epistolar, fue reeditado y traducido, aunque sufriendo en ocasiones recortes y omisiones no inocentes. Contra el lugar común crítico de que, para el formalismo, el arte es absolutamente independiente del modo de vida social, aquí, por el contrario, parafraseando a Shklovski, lo que es de la vida, de lo novelezco y de la teoría literaria se confunden totalmente en una superposición que exaspera las categorías tranquilizadoras. La ‘crítica’ de los artículos no opera como un compartimento estanco opuesto a la ‘ficción’ de la novela epistolar, sino que entre ambas hay una interrelación tensa e incesante, donde la vida atravesada por los reveses de la historia opera como terreno común. En estas obras la teoría no surge como un metadiscurso que dice sobre la literatura, sino que ambas se entrecruzan en un juego de enredos, equivalencias y discordancias, en el que la escritura hace su propia crítica, y de la de la intersección entre escrituras e historias surge la teoría.

"La belleza es algo temible y amedrentador… en ella se juntan las riberas, cohabitan todas las contradicciones" (…) "el diablo lucha con Dios y el campo de batalla es el corazón del hombre" (…) "la lucha se efectúa al amparo de lo bello". Fedor M. Dostoievski

Resumen: el artículo reflexiona sobre distintas afirmaciones sobre la belleza puestas en boca de varios personajes en diferentes novelas de Fedor Dostoievski y las compara con el pensamiento de Semen L. Frank, Sergei Bulgákov, Andrei Tarkovski, Pavel Florenski. La belleza aparece ligada a la verdad y el bien, trascendiendo su perfil meramente estético hacia una comprensión pascual encarnada en la historia Divino-humana.

Abstract: the article reflect on different assertions about the beauty put in the mouths of several characters in different novels by Fedor Dostoyevsky and compares them with thought of Semen L. Frank, Sergei Bulgákov, Andrei Tarkovski, Pavel Florenski. Beauty appears linked to truth and good, transcending its merely aesthetic profile towards a paschal understanding embodied in the divine-human history.

Sumario del número:
Artigos Temáticos
-O Romance como Teologia: reflexões em diálogo com Fiódor Dostoiévski, Lubomir Žak, Marcio Luiz Fernandes 11-32

-Science and Religion in Dostoevsky’s Thought, Tereza Obolevich, 33-45

-Dostoevsky: Religion, Art, and Nihilism, Jimmy Sudario Cabral, 46-60

-¿La belleza salvará al mundo? Marisa Mosto, 61-88

-Homo Cordis Absconditus: A Mística do Coração nos Relatos de um Peregrino Russo, Wiliam Alves Biserra, Victor Hugo Pereira de Oliveira
89-115

-Teologia e semiótica russa: implicações da semiótica da cultura para o discurso teológico, Abdruschin Schaeffer Rocha, Kenner Roger Cazotto Terra, 116-148

-Nicolas Berdiaev, o teatro russo e o simbolismo, Ramon Maia, 149-164

-O Padre e a Peste – e o método Karamázov, Rafael de Castro Lins, 165-202

-O Mestre e Margarida de Mikhail Bulgákov: Um Diabo Russo, Patricia Leonor Martins, 203-230

-Dostoiévski: das influências românticas às convicções religiosas
Arlene Fernandes

Trabajamos alrededor de un año y medio en una breve selección de 12 autores de Rusia y 12 autores de países latinoamericanos. En total 24 escritores colaborando con un cuento cada uno de temática y expresión libre. Cada uno de los cuentos se corresponde con otro, es decir, cada cuento ruso, tiene su par latinoamericano. Todos están elegidos bajo los parámetros de calidad y creatividad. De esta manera mostrar que culturas tan lejanas en apariencia tienen mucho más en común de lo que pensamos. En este sentido, la antología, tiene un objetivo plurinacional, o de perspectiva supranacional por cuanto indaga aspectos que trascienden lo particular.

Compilación: Olga Slyunko, Dmitry Kalmykov,
Olga Kalmykova y Gladys Mendía.
Selección y prólogo: Olga Slyunko y Gladys Mendía
Traducción del ruso al castellano de Olga Slyunko

Paul Bourget (1852−1935) ha sido el maestro secreto de un amplio conjunto de intelectuales – Nietzsche, Thomas y Heinrich Mann, Hofmannsthal, Gide, Henry James, D’Annunzio, etc. – atentos a las ambigüedades y tensiones de la modernidad (ante todo la decadencia y el avance del nihilismo), que encontraron en estos ensayos un diagnóstico lúcido y penetrante de la enfermedad del alma europea, efectuado a partir de los signos visibles en el gran cuerpo de la literatura francesa del siglo XIX.
Las obras de Baudelaire, Renan, Taine, Flaubert y Stendhal se presentan aquí como diversos y elocuentes sistemas de síntomas, atentamente examinados e interpretados con miras a detectar las múltiples tendencias de una cultura que a fines del s. XIX parecía amenazada de disolución y muerte.
La edición (la única en nuestra lengua) se completa con las variantes de la segunda edición a pie de página, un indispensable estudio introductorio de Giuliano Campioni,  un aparato de notas al texto y un apartado biobibliográfico sobre Paul Bourget a cargo de Francesca Manno.-

A diferencia de los estudios teatrales tradicionales, que suelen leer el lexema “gaviota” en la tra
ducción de la obra homónima de Chéjov en clave simbolista, este trabajo se propone identificar
sus significados posibles en español desde una perspectiva polifónico-argumentativa. En el mar
co de la Teoría de la polifonía (Ducrot 1984) y la Teoría de los bloques semánticos (Carel y
Ducrot 2005), se observará que la pieza actualiza dos sentidos de la palabra diferentes: “gaviota
PLT libertad” y “gaviota PLT locura”. Al mismo tiempo, la copresencia de estos bloques semán
ticos reproduce la oposición presente en la obra entre juventud y vejez.

Analizamos el diálogo intertextual y la influencia literaria. Consideramos para ello dos novelas, la del escritor ruso Leonid Andréiev, Vida y muerte del reverendo Vasili Fiveiski (1903) también traducida como Vida de Vasili Fiveiski, y la de Miguel de Unamuno San Manuel Bueno, mártir (1931). Ambas narraciones tienen como protagonista a un clérigo y se entienden como actitudes ante la vida y la muerte. Son, además, ejemplo no solo de analogías tipológicas literarias, sino también de un diálogo intertextual. Sondeamos la influencia, aproximaciones, divergencias y logros literarios.

Аннотация: В динамике латиноамериканского воображения первой трети ХХ века особую роль играет сакрализация русской литературы и мифологизация образа России. В воплощении образов русских писателей, в реконструкции идеи (архетипа) России, в репрезентации русской исторической реальности доминирует библейская топика, в принципе характерная для профетического дискурса латиноамериканской словесности. Мессианские мотивы вводятся в художественное осмысление революции 1905 г. и развиваются в осмыслении революции 1917 г., предопределяя общий утопический пафос восприятия советской реальности в 1920-е гг. Ключевые слова: литературы стран Латинской Америки, русская литература, сакрализация, мифологизация, воображение, реальность, латиноамериканские писатели в России.
Article "Russian Literature – Russian Revolution – Russia in the Latin American imaginary in 1900 – 1930". Abstract : Sacralization of Russian literature and mythologizing the image of Russia played a special role in the dynamics of Latin American imagination of the first third of the twentieth century. The biblical topic, in principle, characteristic of prophetic discourse in Latin American literature dominates in the embodiment of images of Russian writers, reconstruction of the idea (archetype) of Russia, and representation of Russian historical reality. Messianic motives emerged in the artistic interpretation of the 1905 revolution, developed within understanding of the revolution of 1917, and predetermined utopian pathos of Soviet reality perception in the 1920s.

La literatura rusa no llegó a España en la última década del siglo XIX, como se suele repetir, pues, aunque pocos españoles supieran ruso, existían numerosas traducciones indirectas que hasta ahora no se habían tenido en cuenta. Así, estudiamos la impronta de autores rusos en Galdós, Pardo Bazán o Clarín, pues hemos hallado traducciones de, por ej., Turguénev en la prensa española, muy anteriores a que Pardo Bazán hablase por primera vez de la alternativa rusa a la decadencia del Naturalismo; aspecto que también se trata en el presente artículo.

Susanna Witt is graduated in Slavic Studies and defended her PhD thesis on the creation of Doctor Zhivago by Pasternak, in 2001, at the University of Stockholm, where she is currently an associate professor and lecturer. Since then, she is devoted to Translation Studies, focusing on the Soviet period.

Susanna Witt tem formação em Estudos Eslavos e defendeu seu doutorado, em 2001, sobre a criação de Doutor Jivago por Pasternak, na Universidade de Estocolmo, onde leciona atualmente. De lá para cá, enveredou nos caminhos dos Estudos da Tradução, área de pesquisa sobre a qual se debruça atualmente, dedicando-se principalmente à era soviética.

Las primeras décadas del siglo XX fueron una fértil época para literatos, aventureros y artistas en general, quienes dirigieron la mirada hacia lugares habitualmente relegados a un segundo plano por la mayor parte de la narrativa de las generaciones anteriores. Zamora no fue una excepción en esa reivindicación naciente. Escritores como Miguel de Unamuno, o unos años más tarde, el peruano José María Arguedas; geógrafos, entre los que destacaremos a Élisée Reclus; prominentes lingüistas como Fritz Krüger o Ramón Menéndez Pidal, incluyeron los paisajes, las hablas locales o la sociedad zamorana en sus páginas. Ilyá Ehrenburg fue uno de aquellos narradores que acudieron a esa llamada de lo periférico. El ruso tuvo el mérito de ser uno de los escritores soviéticos más leídos en el período de entreguerras.

В статье анализируется роль культа русской литературы в формировании и развитии латиноамериканско-русского рецептивного континуума. На начальном этапе проявляется характерное для литературных культов рубежа XIX-XX вв., но существенно преображенное контекстом латиноамериканской самоидентификации, взаимоналожение жизнетворческого, мироустроительного, мессианско-утопического ракурсов. Это взаимоналожение (или дополнительность) ракурсов, доминирующих и в первой половине ХХ в., отражается в области поэтики (в т.ч. в особенностях становления русского интертекста латиноамериканской литературы); в особенностях документально-художественного и художественного осмысления Первой мировой войны, революции 1917 г., существенно влияет на дальнейшую рецепцию русской литературы, на процессы мифологизации / демифологизации фигур «русских авторов». Со второй половины ХХ в. (при интенсивном развитии русского интертекста, существенной перестройке и новом понимании целостности русской литературы) структура, значение и иерархия культовых ракурсов меняется. Жизнетворческий аспект остается действенным, но интериоризируется и фикционализируется, системно реализуясь в т.ч. в образах героев-читателей русской литературы. Одновременно проявляет себя новый -- коммеморативный -- ракурс: особая ценность русского текста отождествляется со способностью напоминания о забытых вечных ценностях: идея будущего, ранее служившая одним из главных ориентиров культа русской литературы, сменяется идеей нового открытия (возрождения) прошлого.
Ключевые слова: литературы стран Латинской Америки, русская литература, русские писатели, сакрализация, мифологизация, литературный культ, воображение, художественное изобретение, традиция.
Maria Nadyarnykh
The Cult of Russian Literature in Latin America.
The article analyzes the role of the cult of Russian literature in the formation and development of Latin American - Russian reception continuum. At the first stage the cult component of Latin American - Russian reception continuum features a superposition of life-creating, world-organizing, messianic-utopian aspects. Such superposition is common in literary cults of the late 19th and early 20th centuries, but here it is considerably transformed by the context of Latin American self-identification. This superposition (or complementariness) of aspects prevailing in the first half of the 20th century as well, significantly affects further reception of Russian literature, the process of mythologization / demythologization of the figure of “Russian author”. Since the second half of the 20th century (with an intensive development of Russian intertext, considerable transformation and new understanding of Russian literature as a whole) the structure, meaning and hierarchy of cult aspects changes. The life-creating aspect remains effective, but is significantly interiorized and fictionalized, appearing in a systematic way, for instance, in the images of characters-readers of Russian literature. At the same time there emerges another – commemorative – aspect: a particular value of Russian text is identified with the possibility to remind of forgotten eternal values: the idea of the future, which used to be one of the main points of the cult of Russian literature, is replaced with the idea of a rediscovery (revival) of the past.
Keywords: literatures of Latin American countries, Russian literature, Russian authors, sacralization, mythologization, literary cult, imagination, artistic invention, tradition.

Pushkin y la nueva ópera rusa RESUMEN La obra literaria de Aleksandr Serguéyevich Pushkin, tanto sus narraciones como sus poemas y piezas teatrales, considerada como una de las grandes cúspides de la literatura en lengua rusa, se convertirá, a lo largo del siglo XIX y más allá, en un foco de inspiración e influencia no sólo para toda una serie de importantes escritores posteriores, sino también para un grupo de destacables compositores que desarrollaron lo que se ha venido a denominar como la "nueva ópera rusa".

CONTENIDOS
Editorial
"Una pavorosa fiesta de hojas muertas":El Poema sin héroe de Anna Ajmátova
Laura Daniela Patino Castaño

"Al mar" de Aleksándr Pushkin
Traducción de Anastasia Belousova

"¡Adiós, libre elemento!": Sobre el amor en Marina Tsvietáieva
Tania Ganitsky

Polifonía y cristianismo en Dostoievski: ¿Ámbitos mutuamente excluyentes?
Tomás José Granobles Pacheco

El sujeto en la historia: La narrativa de Ryszard Kapuscinski
Danie/a María Arias Barragán

El soldado y la muerte
Traducción de Daniela Arias y Clara Calindo

Realismo y "simbolismo" en Almas muertas y la pintura flamenca del renacimiento
Santiago Esteban Méndez Parra

Víktor Pelevin: entender la nueva Rusia
Adolfo Guerrero Calderón

Entrevista a Poklonka editores

CONFERENCIA SOBRE EL POETA RUSO MAIAKOVSKI DICTADA EL 23 DE OCTUBRE DE 2018 EN LA FUNDACIÓN RODNEY ARISMENDI (MONTEVIDEO, URUGUAY). MAIAKOVSKI: POESÍA, PASIÓN Y REVOLUCIÓN PROF. ANDREA ARISMENDI MIRABALLES Las primeras veces que tuvimos contacto con Maiakovski fue en las lecturas universitarias o mientras cursábamos asignaturas como Literatura General o Corrientes Literarias en el Instituto de Profesores Artigas. En ellas, como materia central de estudio, aparecían las vanguardias artísticas del siglo XX. Era ineludible leer los llamados "manifiestos" de cada una de las corrientes estéticas que acompañaron los cambios culturales de, por lo menos, las primeras dos décadas del siglo. El escritor que hoy homenajeamos, por el evidente peso cultural, social que tuvo, y por el indudable valor literario como representante del futurismo ruso, era inexcusable. Actor, dramaturgo, cineasta, poeta, aventurero… Maiakovski concentró en sus breves 36 años una producción tan amplia que llega a sorprender, menos por su volumen que por su coherencia, madurez, originalidad. No hay que olvidar que los primeros años del siglo fueron los que vislumbraron el agotamiento de las formas y de las corrientes literarias decimonónicas: el realismo, el simbolismo, el naturalismo; pero también dieron lugar a las nuevas, como el acmeísmo, que exaltaba la sencillez de los ideales clásicos heroicos, la combatividad, la virilidad. Dice Mario de Micheli que lo que se "quebró" fue la unidad espiritual de los siglos anteriores. Paradójicamente, son esas últimas corrientes las que, retomando el impulso romántico de mediados de siglo XIX, dan lugar a un populismo revolucionario con nuevos valores, algunos fueron el

"Voces de Chernóbil. Crónica del futuro" (2015[2005]) de Svetlana Alexiévich resulta difícil de encasillar en un género, ya que encabalga el testimonio, el periodismo y la narrativa (con su consecuente impronta ficcional), de ahí que para este artículo se escogiera el término "testimonio ficcional" para leer a través de este cómo se construye la catástrofe de Chernóbil a partir de la condición residual en la palabra que testimonia y en dos espacios que fijan el resto: el museo y la fotografía. Textos de autores como Georges Didi-Huberman, Giorgio Agamben, Ricardo Forster, Elizabeth Jelin y Andreas Huyssen, entre otros, se utilizarán como soportes teóricos que ayudarán en la reflexión sobre este libro, el más reconocido, de la Premio Nobel de Literatura 2015.

El autor de este diario, y el diario mismo, pertenece evidentemente al campo de la ficción. Sin embargo, si consideramos las circunstancias que han determinado la formación de nuestra sociedad, nos parece posible que existan entre nosotros seres semejantes al autor de este diario. Mi propósito es presentar al público, subrayando un poco los rasgos, uno de los personajes de la época que acaba de transcurrir, uno de los representantes de la generación que hoy se está extinguiendo. En esta primera parte, titulada Memorias del subsuelo, el personaje se presenta al lector, expone sus ideas y trata de explicar las causas de que haya nacido en nuestra sociedad. En la segunda parte relata ciertos sucesos de su vida.

Resumen: En nuestro artículo investigamos el período de los años 10-30 en Rusia y el caso del exilio interior del escritor ruso Fiódor Sologúb. Evaluamos las herraminetas del estado totalitario tales comola persecución, la censura y la privación de los derechos humanos. Observamos pecularidades del estado totalitario y teorías básicas que expresan su formación. Como caso concreto estudiamos la cronología de la vida de Fiódor Sologúb que por primero quería exiliarse pero no le permitieron y después de la muerte de su esposa decidió no abandonar la patria.

Luego de leer todos los manuscritos, decidí llevar dos a la discusión final, uno de ellos era "Pushkin/ Patria, Vida y Poesía", el cual me había sorprendido sobremanera. Finalmente, decidimos otorgarle la Mención Publicación por sus evidentes valores literarios y de investigación.

Ernest Jones cuenta que en 1922 Sigmund Freud leyó un libro de Thomas Looney donde sostenía que Shakespeare no era el dramaturgo de Stratford-upon-Avon a quien se le atribuían sus obras, sino el Decimoséptimo Conde de Oxford, Edward de Vere. Al parecer, el célebre psicoanalista vienés estuvo obsesionado hasta su muerte con esta hipótesis y llegó incluso a afirmar que gracias a ella"los sonetos se vuelven mucho más entendibles" (Jones 1957: 455). Podríamos especular largamente acerca de las razones que llevaron a Freud a abrazar con tanto ahínco una hipótesis que resultaba, como menos, exótica. Pero para * Bayard, Pierre (2017). L'énigme Tolstoïevski. Paris: Les Éditions de Minuit. 166 p. ISBN 978-2-7073-4405-2.