Ficción

14 de julio de 1099. Mientras Jerusalén se prepara para la invasión de los cruzados, un griego conocido como el Copto convoca al pueblo, jóvenes y viejos, hombres y mujeres, a reunirse junto a él. ¿Qué valores quedan cuando todo ha sido destruido? «Nadie sabe lo que nos reserva el mañana, porque cada día llega con el mal y con el bien. Así pues, al preguntar lo que deseáis saber, olvidad las tropas que están fuera de la ciudad y el miedo que está dentro de ella. Hablaremos, en cambio, de nuestra vida cotidiana, de las dificultades que debemos afrontar».

Durante la conmemoración de los cuarenta años del golpe de Estado en Chile se estrenaron nuevos programas televisivos de ficción que repercutieron en la esfera pública, uno de los cuales fue la serie Los archivos del Cardenal. El estudio de caso de esta serie, considerada como ficción de calidad, permite abordar la relación entre ficción televisiva, memoria e historia reciente. La serie instala mensajes muy seleccionados y simplificados de la historia, pero permite ilustrar episodios reales de manera cautivante y visibilizar temas que habían sido silenciados durante la transición a la democracia. Así, este artículo muestra que las series son un formato que complementa la representación de la historia de acontecimientos relevantes para una determinada sociedad. En concreto, Los archivos del Cardenal construye un relato sobre la dictadura desde el punto de vista de la oposición política y propone una memoria colectiva en concordancia.

En la escritura latinoamericana de la primera mitad del siglo XX, las descripciones realistas de la cotidianidad fueron adquiriendo tintes de ficción en pos de acentuar el entorno americano y las virtudes y desdichas de sus hombres. No era de interés crear mundos imaginarios y seres sobrenaturales al estilo de la literatura europea, sino recrear el crisol de culturas e historias propias de nuestras tierras. Si bien Alejo Carpentier con «El reino de este mundo» (1949) esbozaba lo «real maravilloso», a través de un fragmento de la Revolución de Haití y la presencia del vudú; otros escritores como Julio Cortázar y Jorge Luis Borges acentuaron de forma magistral la correlación realidad-ficción en sus textos, en la que los elementos ficcionales se presentaban como algo cotidiano, pero con fuerte carga expresiva en la descripción.

Abstract: For Borges, the publication of the Saturday color supplement of the daily newspaper Crítica (1933-1934) provided a space for experimentation, reflection and his own writing. There he published his first short stories, essays, reviews and sketches, the well-known stories from his Historia Universal de la infamia (A Universal History of Infamy) and his reflections on The One Thousand and One Nights. Entertaining the crowds of people whom he had only seen on his interminable walks through Buenos Aires would forever link the experience of reading the short story repertory (in which entertainment requires no justification and admits of almost infinite repetition) to his literary destiny.
Keywords: Borges – Translation – Fiction – Reader –One Thousand and One Nights – Crítica (newspaper)

Lectura formalista de poemas de Tamara Kamenszain. A lo largo del trabajo, se retoman y desarrollan conceptos trascendentes para la teoría literaria tales como: "literaturidad"; rasgos de lo literario (según Eichenbaum); ficción; géneros literarios; "extrañamiento" (V. Shklovski), procedimientos de la lengua poética; sistema, norma, serie y valor; entre otros. También se elabora un listado de materiales sugeridos para retomar en posibles clases de Lengua y Literatura (especialmente, en Nivel Terciario), vinculados a diversos aspectos de la poética de Kamenszain y disponibles en formato digital. 
Por último, se diseña una propuesta de evaluación para 4º Año de Nivel Superior, en el área de Teoría Literaria IV: un trabajo práctico a realizar en un plazo aproximado de treinta días, acerca de los aportes teóricos abordados a través de todo este análisis.

La palabra maravilla proviene del latín mirabilia ‘cosas admirables’, plural neutro del adjetivo deverbal mirabilis ‘admirable’, cuya base, mirari ‘admirar’, deriva a su vez del adjetivo mirus ‘asombroso’. La etimología corrobora así el significado de maravilla como aquello que admira, asombra o suspende: el monte Fuji invertido por el sortilegio del lago Kawaguchi, flamencos que aterrizan tocados de sol en la albufera, Kerepakupai Merú. O un himno sumerio, el poema "Aparición urbana" de Oliverio Girondo o el cuento "La casa de Asterión" de Jorge Luis Borges, pues entre las virtudes de la literatura, sobra decirlo, figura la de maravillar, y he ahí que vinculado a la maravilla o evocándola sobresale uno de sus géneros más longevos: la literatura de viajes. El rumbo de este capítulo, sin embargo, lo orienta no la maravilla, sino su antónimo, el horror en los relatos de viajes, asunto considerado menor o indigno de estudio o desprovisto de sensaciones, si se atiende a la nula curiosidad que ha despertado hasta ahora.

Fijada la dirección, se abordan aquí tres objetivos: (i) caracterizar el horror en los libros de viaje, (ii) ponderar el papel de la ficción en la literatura de viajes, y (iii) recuperar (o cuando menos orear) una obra olvidada: «Viaje a China», de Enrique Gaspar y Rimbau, publicada sin pena ni gloria en 1887.

El papel del sonido en la comunicación: contribución, funciones y efectos issn: 1856-9536 Doi: http://dx.doi.org/10.12804/revistas.urosario.edu.co/disertaciones/a.6547 Volumen 12, Número 2 / Julio-diciembre 2019 Versión pdf para imprimir desde http://revistas.urosario.edu.co/index.php/disertaciones ESTUDIOS DISERTACIONES Para citar este artículo: López Villafranca, P. (2019). Estudio de casos de la ficción sonora en la radio pública, rne, y en la plataforma de podcast del Grupo Prisa en España. Anuario Electrónico de Estudios en Comunicación Social "Disertaciones", 12(2), 65-78. Doi: http://dx.doi.org/10.12804/revistas.urosario.edu.co/ disertaciones/a.6547 ESTUDIO DE CASOS DE LA FICCIÓN SONORA EN LA RADIO PÚBLICA, rne, Y EN LA PLATAFORMA DE PODCAST DEL GRUPO PRISA EN ESPAÑA

Ficción sobre temas de la linguística¿Es posible un idioma no convencional? ¿Por qué no llamar "tigre" al prado sobre el que corre o al venado sobre el cual se lanza? 1 Cuando el lunes se supo que, de entre todas las lenguas, el quechua había sido escogido; Sinesterra, regaló todos su diccionarios, los manuales de estilo que había escrito, centenares de libros especializados en lingüística atesorados por tres décadas de estudio y docencia; y se internó en lo desconocido.

Caracterización del cine histórico a partir de una muestra de obras cinematográficas de largometraje hechas en Colombia y mediante acercamientos teóricos a Ricoeur, Rosenstone, la escuela de los annales y otros. Frente a la historia escrita, se aporta que el cine no es reconstrucción de hechos sino discurso emotivo que comunica no solo lo narrado sino la forma de concebir al mundo por parte del realizador y la sociedad en que surge la obra.
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Characterization of historical cinema from one shows feature film works made in Colombia and through theoretical approaches to Ricoeur, Rosenstone, the school of the annales and others. In front of the written history, it is contributed that the cinema is not reconstruction of facts but emotional discourse that communicates not only the narrated but the way of conceiving to the world on the part of the producer and the society in which the work arises.

El joven Michael Rosado se enfrenta a varias condiciones de salud mientras comienza a estudiar sociología en una prestigiosa universidad. ¿Por qué sufre tanto dolor crónico? ¿Cuál es su causa? Ante este tipo de preguntas existenciales, el estudiante se enfrenta a varias situaciones, tanto cotidianas como kafkianas.

Imágenes que importan. Cine y dictadura en la Argentina Resumen: Desde fines de los 70 hasta el presente el cine argentino ha producido un vasto corpus de películas que, en su abordaje del período de la última dictadura, el terrorismo de Estado y la transición democrática, tematizan o trabajan con las consecuencias de lo entonces acontecido. El presente artículo plantea un recorrido a través de esa profusa producción fílmica, prestando especial atención a ciertas películascomo La historia oficial (Luis Puenzo, 1985) en el marco de la inmediata postdictadura o Garage Olimpo (Marco Bechis, 1999) hacia el cambio de milenio-que, en su referencia a los crímenes del período dictatorial, resultan paradigmáticas de los modos con los que la sociedad, en diferentes momentos, ha procesado ese pasado y sus efectos. Teniendo presente los debates suscitados en torno al problema de la representabilidaddel horror -que confronta posiciones divergentes entre los pensadores de la cultura local, en diálogo con las discusiones que polarizan el tema a nivel global en su consideración de la representación de la Shoaheste trabajo propone una reflexión sobre la función y el valor de las imágenes fílmicas en tanto memoria de la experiencia del horror en la Argentina. Since the late 1970s to the present, Argentine cinema produced a large number of films that through their treatment of the last dictatorship, State terrorism, and the transition to democracy, has delved on the consequences of what happened during that time. The article explores this rich film legacy, paying special attention to certain filmssuch as La historia oficial (Luis Puenzo, 1985) released immediately after the dictatorship, or Garage Olimpo (Marco Bechis, 1999) at the turn of the millennium-that, by referring to the crimes of the dictatorship, are paradigmatic in terms of how Argentine society has processed that past and its effects at different times. The representability of horror has generated intense debates between divergent positions among the local intelligentsia vis-à-vis global

Alonso de Ercilla pensó inicialmente en La Araucana como un poema que trataría únicamente de la conquista de Chile, ajustándose a la verdad histórica. En la segunda y tercera parte del poema rompió con esa unidad y con la historicidad, dando un lugar cada vez más relevante a episodios diversos, en los que predomina la ficción y llevando a cabo una reflexión metaliteraria sobre las razones de ese cambio, que pudieron influir narradores posteriores como Cervantes.

Este  artículo pretende  mostrar  cómo  El  rufián  dichoso  de  Cervantes  se  construye  con  la  combinación  meditada  de  datos  históricos  de  la  vida  del  personaje  y  de  elementos  ficcionales  y  literarios  (algunos  recurrentes  en  su  obra  y  otros  procedentes  de  la  tradición),  de  tal  modo  que  estos  segundos  resultan  más  abundantes  en  el  primer  Acto,  ajeno  casi  a  las  circunstancias  biográficas,  mientras  que  los  primeros  articulan,  aunque  de  forma  muy  sintética,  sobre  todo  los  Actos  II  y  III.


This  article  analyzes  the  structure  of  El  rufián  dichoso  by  Cervantes  by  parting  from  the  complex combination between the historical dates of the character’s life and fictional ele-ments  and  literary  tradition.  Fictional  elements  are  more  abundant  in  the  Jornada  I,  oblivious to biographical situations. However, the II and III.

El 2.000 fue el año de publicación de Las cartas que no llegaron. La obra de Mauricio Rosencof nacía en un contexto en el que las representaciones textuales sobre el encierro y la cárcel habían madurado ya los iniciales interrogantes sobre la propia práctica política y la existencia factual de la dictadura uruguaya. Se buscaba ahora configurar discursos que sirviesen de escenificación de los cambios que la esfera pública y la práctica testimonial estaban experimentando, en vinculación con el problema de la memoria y los derechos humanos en Uruguay y el Cono Sur.

RESUMEN
El artículo aborda problemas vinculados a la materialidad y visualidad de los textos en la literatura borgeana. Se trata de una dimensión presen-te no sólo en las experiencias de Borges como lector sino también como escritor y director de revistas y colecciones. A partir de 1921 fue parte ac-tiva del mundo editorial en expansión donde la literatura adquiría cuerpo visible y tangible. Algunas de sus ficciones tematizan –y resuelven imaginariamente– los conflictos derivados de ese contacto. Al hacerlo, interrogan algunas de las certezas no sólo del sentido común sino también de la bibliografía material y la sociología de los textos: en particular aquella que afirma que después de la escritura literaria las formas materiales y visuales transforman los textos y producen sentido. ABSTRACT This article addresses problems related to the materiality and visuality of texts in Borges' literature. This dimension is present not only in Borges' experiences as a reader but also as a writer and as a director of periodicals and book collections. From 1921 on he was active in the publishing world where literature acquired a visible and tangible body. Some of his fictions thematize − and find an imaginary solution to− the conflicts derived from that contact. In doing so, they question some of the certainties of common sense and they also deal with the scope of some ideas of the material bibliography and sociology of texts: in particular, the one that states that material and visual forms transform texts and produce meaning after literary writing.

mands) in our everyday life of a very specific body culture. The basic elements of such culture are: the ideal (capital) of a tuned-slender-young body along with some gender differences in the anatomic selection and the substance-shape formula. The narrative form I have chosen is the autobiographic fiction (one day in author's life). Finnaly make some comments concerning the necessity to include this problematic within the school curricula (particulary Physical Education) in order to increase the capacity and power of the students to confront such overriding demands (threats) that impregnate all aspects of everyday life in Western societies.

Las series de ficción dirigidas a adolescentes actúan como importantes agentes socializadores en un mundo cada vez más individualizado y complejo a consecuencia de las nuevas tecnologías y las nuevas dinámicas de visualización. Los estereotipos femeninos representados en ellas tienen el poder de reconfigurar la construcción identitaria de los telespectadores, que asumirán determinados roles y los aplicarán a su realidad. Este trabajo identifica un cambio lento y superficial en la representación estereotipada de la mujer en las series dirigidas a adultos y pretende dilucidar si ocurre lo mismo en los seriales adolescentes. El objetivo de esta investigación pretende examinar a sus protagonistas, analizar las tramas y demostrar si estamos ante una modificación estructural de dichos roles de género en series que abordan el ciberbullying y sus dinámicas de acoso en los dramas de instituto. Para ello analizaremos las series Gossip Girl, Pretty Little Liars y Get Even a través de un análisis cualitativo fundamentado en el Análisis de contenido y el Análisis crítico del discurso.

En este texto realizó un comentario y ofrecieron elementos de análisis de la serie ficcional Colosio, la historia de un crimen y la docu-serie 1994, ambas de Netflix. Se estudió la relación entre ficción y realidad y comparativamente fueron mencionados algunos regímenes de producción de estos materiales, por ejemplo, a propósito de la construcción de la clase política. La tesis, nada nueva, consiste en reconocer, en este caso, la posibilidad de la serie no ficcional de Netflix Colosio, historia de un crimen de ofrecer puntos de vista distintos a las representaciones "oficiales". En cambio la docu-serie invierte el estatuto referencial y testimonial y no asume compromiso respecto a tesis del asesinato del ex candidato Colosio.


Abstract In this text was made a comment and offer elements of analysis of the fictional series Colosio, the story of a crime and the documentary series 1994, both produced by Netflix. It was studied the relationship between fiction and reality and comparatively mention some production regimes of these materials, for example, regarding the construction of the political class. The thesis, nothing new, is to recognize, in this case, the possibility of Netflix's non-fiction series Colosio, history of a crime to offer different points of view than "official" representations. On the other hand, the documentary reverses the referential and testimonial statute and assumes no commitment regarding the thesis of the murder of former candidate Colosio. Palabras Clave Discurso audiovisual, Relato, Documental, Entretenimiento, Historia política contemporánea. 1. Entrada: ficción y realidad en el entretenimiento contemporáneo Vivimos en la época de la abundancia informativa, que quizá sea otra manera de llamar la abundancia de entretenimiento; con recursos, modos y formas impensables hace 40 años en cuanto técnicas, lenguajes, temas, sistemas expresivos, y aparte de los recursos mismos, a los estudios de comunicación interesan las implicaciones en la subjetividad social. No dejamos de pensar que si los filósofos culturales de la Escuela de Frankfurt vivieran ¿pensarían que estamos en el mejor o peor de los mundos posibles? De la misma manera, qué tanto el mundo panóptico de pantallas globales, de acuerdo a la acepción de Lipovetski y Serroy, 2009, ¿es la encarnación de la imaginación totalitaria de George Orwell? O bien ¿qué de las observaciones hechas por Guy Debord (1990/1967) a propósito de la sociedad del espectáculo y del entretenimiento podemos decir siguen vigentes en la época digital, interactiva e hipertextual? En nuestro texto justamente ejemplificamos una forma de relación ficción-realidad en el que la ficción-frecuentemente con la engañosa leyenda "basada en hechos reales"-a

In this article, the author undertakes an examination of the term character from the point of view of narrative processes which establish it as a fictional entity. The character-drawing is therefore understood as the result of a trans-rhetorical operation, especially when one takes into account the effect of this operation on the level of reception. On the level of the plot, we see the representation of the sign/character, above all as a whole whose constituent elements we may analyse. Furthermore, the epistemic dimension of the character is a specific aspect of his existence in the fictional universe he inhabits, this dimension not being restricted lo the tangible and contingent characteristics of the characters: it refers to another kind of knowledge, corresponding to true knowledge, in opposition to that imposed by the dominant opinion (doxa). As for the literary development of the character in a fictional ambiance, it is important to bear in mind that the analysis of this development should not be limited to reflections on the future of the novel and other fictive narrative genres. When the realist novel went out of fashion, the character became a being whose imagining became more and more complex: the so-called crisis of the novel leads to a process of impersonalization and to the fragmentation of the subject, with important consequences for the drawing of the fictional character.

Abstract
This article shows the way that the cinema represents on the screen the boundaries between the imaginary world of the characters and the one that we used to call “real world”. In order to verify the representation on the screen of this contradictory relationship, sometimes complementary, we will do a brief study of the movie The State of Things (1982), of Wim Wenders. Our intention is to put in evidence the crossings of the cinema with the art, the people and the space, and their mutual influences as well. Our theoretical references will be mainly based on François Niney’s notion of “fiction” and “documentary”. We hope, from this reflection, to be able to understand more deeply the way that Wenders works in this movie the metaphors of light on the character’s “mise en scène”, proposing, somehow, a dialogue between the concepts of “clarity” and “shadow”, having as background the idea of fiction.

Resumen
Este articulo investiga la manera quel cine representa en la grand pantalla la frontera que existe entre el mundo imaginario de los personages y este que nosotros llamamos “el mundo real”. Afin de verificar la figuratión de esta relación a veces contradictoria, a veces complementaria, nosotros haremos un breve estudio de la pelicula “El Estado de las Cosas” (1982), de Wim Wenders. El cineasta nació en Alemania en 1945. Inicialmente, Wenders estudió medicina y filosofía durante dos años, pero en 1967 cambió de opinión para continuar sus estudios en audiovisual. A partir de ahí, el director se hizo conocido como uno de los representantes más famosos del “Nuevo Cine Alemán”. En 1978, fue invitado por Francis Ford Coppola para participar en el rodaje de Hammett. De esta manera, su cine siempre ha estado marcado por esta intersección cultural entre América y Europa. Nuestro objetivo, en este estudio, es de poner en evidencia les intersecciones del cine con el arte, los sujetos y el espacio, asi que las influencias del uno sobre el otro en las representationes cinematográficas. Nuestro marco teórico se basa sobre todo en los conceptos de “ficción” y “documental” de François Niney. Esperamos que, a partir de esta reflexión, podamos comprender más profundamente cómo Wenders trabaja, en su película, la metáfora de la luz en la “mise en scène” des personajes, proponiendo, en cierto sentido, un diálogo entre los conceptos de “claridad” y de “sombra”, tomando como telón de fondo la idea de ficción.

Introduction. This paper analyzes the current state of the production of serial Spanish TV fiction for Video on demand platforms, from a canonical perspective that allows to establish common characteristics and patterns in serial products of Spanish TV production of VOD platforms and that offers the possibility of outlining a recent history of Spanish TV fiction created to be broadcast in the streaming universe. Metodology. Based on a mixed methodology that combines qualitative analysis with quantitative data, the article analyzes 60 series created for the most far-reaching platforms in Spain and establishes patterns on forms, styles and narrative issues. Results. The results point to a growing interest in the production of Spanish fiction for VOD with its own productive characteristics, which mark the new way of making Spanish fiction, Discussion and Conclusions. Despite the fact that little innovation and transgression is evident in terms of narrations and stories refers, this paper reveals a nascent productive canon that is repeated and that establishes a personal stamp that benefits the reception of Spanish fiction on VOD platforms.

Horst-Jürgen Gerigk centra el trabajo de interpretación en la peculiaridad de la obra literaria libre de prejuicios psico-biográficos y bajo la exclusión de una actitud tropológica basada en el existenciaro heideggeriano de la ocupación (Sorge). Aquí expongo su concepto de la diferencia poetológica como paradigma metodológico de interpretación de la obra literaria aprehendida por medio de la descripción ficcional interna y externa de un mundo ya comprendido por la inteligencia autoral y que recupera su actualidad en el instante de lectura.

La Literatura que comenzó a gestarse en Latinoamérica desde la década del cuarenta en el siglo XX respondía a una nueva corriente literaria (Realismo mágico); en la que los entornos realistas adquirieron matices ficcionales, y estos últimos se les entendía como aspectos naturales de la cotidianidad. Dentro de la producción literaria destacan autores como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Jorge Luis Borges, aunque el tercero trascendió, además, por una peculiaridad en sus obras: el componente metafísico al abordar los temas de sus historias.

La veneración cristiana de los santos, en especial la católica romana y la ortodoxa, plantean dificultades a la crítica de la religión cuando trata de percibir la autenticidad de la fe del creyente devoto. Ha sucedido y continúa sucediendo, respecto de san Antonio de Padua, un caso relevante en este aspecto. El presente
ensayo muestra el itinerario de su vida y de algunas facetas de lo acontecido en varias latitudes tras la proclamación de su santidad, de tal manera que se
procuró revisar cuánto hay de construido a lo largo de la historia y quizá de legendario en “el Santo” de los nueve siglos sucesivos a su muerte. Y proponiendo al final, con el mismo método hermenéutico que interpreta los diversos hechos, los presupuestos para una comprensión nueva de la ficción que en torno a él ha ido entretejiéndose.

¿Cómo hemos construido a Carlos Raúl Villanueva? ¿Cómo hemos delineado su figura a tal punto de convertirla en la representación ineludible de la arquitectura en Venezuela? ¿Cómo hemos hecho operativa esa figura, tanto con fines docentes como instrumentales prácticos? Intentar responder a estas preguntas es el objeto de este ensayo, dividido en 3 entregas, y escrito en el marco del centenario de su nacimiento. Entrever al Villanueva oculto tras las numerosas conjeturas que lo han "dibujado" es el propósito de esta primera entrega

El presente trabajo analiza las figuraciones autobiográficas del escritor Thomas Bernhard a través de sus Relatos autobiográficos. Para ello, apunta a señalar de qué modo, en dichos textos, diversas experiencias son narradas como formas de autoconocimiento. Los relatos fueron publicados entre 1976 y 1982, periodo que aparece en la vida de Bernhard como un instante de reflexión, recogimiento e intimidad que busca dar cuenta del pasado como instancia formadora del artista. Sin embargo, la preponderancia literaria de cada relato relaciona de un modo evidente las aparentes confesiones del escritor con los espacios, las circunstancias y los personajes tematizados en sus ficciones. Así, la escritura autobiográfica inicialmente testimonial termina siendo en realidad una invención biográfica

Resumen Diferentes enfoques teóricos y prácticos defienden que los cambios de la imagen rompen la sensación de continuidad y que dicha diferencia provoca reacciones inmediatas como el susto o la sorpresa. En el presente artículo se propone un diseño de montaje basado en el cambio de la intensidad visual a través del corte entre secuencias. Se efectúa un análisis de fragmentos de películas, noticias y una prueba de recepción controlada, donde se constata que la variación visual superior a las 20 unidades de intensidad está relacionada con niveles elevados de impresión emocional en los receptores. Laburpena Hainbat ikuspegi teoriko eta praktikok defendatu dute irudiaren aldaketek jarraikortasun sentsazioa apurtzen dutela, eta aldaketa horrek berehalako erreakzioak sortzen dituela, harridura edo sustoa, esaterako. Artikulu honetan, intentsitate bisualaren aldaketa oinarri duen muntaia proposatzen da, sekuentzien arteko mozketa baliatuta. Horretarako, pelikula-zatien eta albisteen anali...

Este trabajo se focaliza en dos textos de Fernando Iwasaki, Inquisiciones peruanas y Neguijón. El ensayo pasa revista a los comienzos del imaginario apocalíptico en el Perú y a las continuidades que se establecen entre el discurso histórico y la ficción.

El objetivo de este artículo es reflexionar sobre la heterotopía de Medellín desde la ficción de Fernando Vallejo, La Virgen de los sicarios, y analizar cómo retoma procesos históricos, sociales y culturales contemporáneos. Este artículo contribuye a evidenciar nuevas formas de investigación, en las que se toman ficciones para recrear, ejemplificar y contrastar la realidad contemporánea. A la par, desmitifica las utopías como creaciones de la ciencia-ficción, para adentrarlas en la explicación y el dominio de los miedos y anhelos dentro del sí mismo y las sociedades contemporáneas.

Las series de ficción dirigidas a adolescentes actúan como importantes agentes socializadores en un mundo cada vez más individualizado y complejo a consecuencia de las nuevas tecnologías y las nuevas dinámicas de visualización. Los estereotipos femeninos representados en ellas tienen el poder de reconfigurar la construcción identitaria de los telespectadores, que asumirán determinados roles y los aplicarán a su realidad. Este trabajo identifica un cambio lento y superficial en la representación estereotipada de la mujer en las series dirigidas a adultos y pretende dilucidar si ocurre lo mismo en los seriales adolescentes. El objetivo de esta investigación pretende examinar a sus protagonistas, analizar las tramas y demostrar si estamos ante una modificación estructural de dichos roles de género en series que abordan el ciberbullying y sus dinámicas de acoso en los dramas de instituto. Para ello analizaremos las series Gossip Girl, Pretty Little Liars y Get Even a través de un anális...